Learn Guitar

市面上常見的吉他大致分成三大類：鋼弦民謠吉他、尼龍弦古典吉他，以及電吉他。鋼弦民謠吉他音色明亮、共鳴大，是最多初學者的入門選擇；尼龍弦古典吉他弦張力較低、觸感偏軟，手指按起來比較不痛，常見於古典或指彈曲風；電吉他本身聲音很小，得接上音箱才聽得清楚，音色變化也最豐富。三種吉他外型不同，但基本結構大同小異，認得部位名稱之後，不管換哪一把琴都能很快抓到方向。

抱在懷裡最大塊的木頭叫琴身，中間挖空的圓洞是響孔，聲音就是靠這個洞放大傳出來；琴身延伸出去的細長部分是琴頸，正面按弦的木板叫指板，指板上一條條凸起的金屬條把指板隔成一格一格，那就是琴格；琴頸最末端裝著一排轉軸的地方叫琴頭，轉軸本身叫弦鈕，轉動它能調整弦的鬆緊；琴身下方固定弦的零件叫琴橋，鋼弦吉他琴身表面常見一片護板，防止彈奏時刮傷木頭。六條弦由最細到最粗編號為第 1 弦到第 6 弦，音名由細到粗是 E、B、G、D、A、E，反過來從最粗的第 6 弦開始唸，順序就是 E-A-D-G-B-E，這組音名之後每一課都會用到，現在就值得背起來。

• 吉他分三大類：鋼弦民謠吉他、尼龍弦古典吉他、電吉他，音色與手感各不同
• 常見部位：琴身、響孔、琴頸／指板、琴格、琴頭、弦鈕、琴橋、護板
• 六條弦由最細到最粗編號為第 1 弦到第 6 弦
• 從第 6 弦唸到第 1 弦，音名依序是 E-A-D-G-B-E
• 弦鈕位於琴頭，轉動弦鈕可以調整弦的鬆緊（也就是調音）

右手拿 pick 的方式：把 pick 夾在拇指與食指之間，兩指自然形成接近90度的角度，pick 尖端從食指側邊露出約0.6到1.2公分，太短會不好控制角度，太長撥弦時容易晃動、不夠俐落。撥弦時小指可以輕輕靠在面板上當支點，不需要用力壓，只是借一點重心，幫助手掌在移動撥弦位置時保持穩定，不會整隻手懸空亂飄。

左手抓琴頸的重點是拇指位置：拇指放在琴頸背面中線偏上一點的地方，不要整個手掌貼上去，也不要拇指跑到琴頸上面。手腕儘量放低，手掌和琴頸之間留一點空隙，不要整個貼死。四根手指盡量平均分配在指板上，指尖立起來、微微朝琴格方向彎曲，這樣按弦的力量才會集中在指尖，而不是用整個指腹去壓弦。

吉他彈之前一定要先調音，常見三種方法：第一種是用電子調音器，螢幕會顯示目前音準偏高或偏低，新手最推薦，又快又準；第二種是相對調音法，靠耳朵聽弦與弦之間的音高關係去對；第三種是對著鋼琴或鍵盤的音去調。三種方法達到的目的一樣，只是工具和熟練門檻不同，建議先從電子調音器練起，耳朵練敏銳之後再挑戰相對調音法。

• 右手 pick 夾法：拇指與食指約成90度，pick 尖端露出約0.6～1.2公分
• 小指可輕靠面板增加撥弦穩定度，不需要用力壓
• 左手拇指放在琴頸背面中線偏上，手腕放低留空隙
• 四指盡量平均分配，指尖立起微朝琴格彎曲，力量集中在指尖
• 調音三法：電子調音器（最推薦）、相對調音法（耳朵聽音）、對鍵盤調音
• 相對調音法中，只有第 3 弦對第 2 弦要用第 4 格，其餘都用第 5 格

TAB（六線譜）是吉他手最常用的簡化記譜法，不需要懂五線譜也能看懂。TAB 由六條橫線組成，由上到下依序對應第 1 弦到第 6 弦，線上的數字代表要按第幾格，0 代表空弦（不按直接彈），如果好幾個數字上下對齊在同一個位置，代表這些弦要同時彈下去，類似和弦的彈法。看 TAB 的順序是從左讀到右，一個數字就是一個音，練習時可以先用很慢的速度一格一格對，抓到規律之後再慢慢加速。

和弦圖則是用來表示「手指要放在哪裡」的直式圖表。圖上的直線代表六條弦，由左到右通常是第 6 弦排到第 1 弦；橫線代表琴格，最上面一條特別粗的線是上弦枕，是弦的起點。黑色圓點加白色數字表示要用第幾根手指按在那一格，圓點正上方如果是空心圈「○」，代表這條弦開放彈、不用按；如果是「×」，代表這條弦完全不彈。看和弦圖時，先確認哪些弦不彈，再一根一根手指對位置，最後檢查每根弦撥下去聲音是不是都乾淨。

看懂符號之後，用兩條簡單的爬格子練習養成手指的基本控制力。目標是控制不是速度，每天練習15分鐘，先求每個音清楚乾淨，再求速度。

練習1：由第 1 弦到第 6 弦依序彈奏，每條弦都用食指、中指、無名指、小指（1-2-3-4）各按一格：

1弦 |-1-2-3-4-|
2弦 |-1-2-3-4-|
3弦 |-1-2-3-4-|
4弦 |-1-2-3-4-|
5弦 |-1-2-3-4-|
6弦 |-1-2-3-4-|

右手撥弦順序：下-上-下-上，彈完一條弦的四個音再換下一條弦。

練習2：把手指順序打散，訓練每根手指獨立按弦：

1弦 |-4-2-3-1-|
2弦 |-4-2-3-1-|
3弦 |-4-2-3-1-|
4弦 |-4-2-3-1-|
5弦 |-4-2-3-1-|
6弦 |-4-2-3-1-|

速度放慢也沒關係，重點是每個音都要清楚，不要有悶掉或沒按到格的雜音。

• TAB 六條線由上到下對應第 1 弦到第 6 弦
• TAB 上的數字代表按第幾格，0 代表空弦
• 數字上下對齊，代表這些弦要同時彈
• 和弦圖直線是弦（左到右通常第 6 弦到第 1 弦），橫線是琴格，最上粗線是上弦枕
• 黑點加白色數字＝手指按弦位置，○＝空弦，×＝不彈

C 和弦是最常見的入門和弦之一。指法是：第 6 弦不彈，第3指按第 5 弦第 3 格，第2指按第 4 弦第 2 格，第1指按第 2 弦第 1 格，第 3 弦和第 1 弦都彈空弦。彈的時候右手從第 5 弦開始往下刷，第 6 弦要小心避開，不然會多出一個不屬於這個和弦的低音，聽起來會怪怪的。

G7 和弦六條弦全部都會用到。指法是：第3指按第 6 弦第 3 格，第2指按第 5 弦第 2 格，第1指按第 1 弦第 1 格，中間的第4、3、2弦都彈空弦。G7 常常和 C 搭配出現在同一首歌裡，兩個和弦轉來轉去，是初學者練換和弦手感最基本的組合。

剛開始練換和弦，手指常常來不及一次到位，可以先分開練熟每個指法，再練習兩個和弦交替切換，速度先求穩定再求快。彈奏時如果某條弦聲音悶悶的、不夠清楚，通常是指尖沒有立起來，或是不小心碰到旁邊的弦擋住了震動，把手指立更直、只用指尖那一點面積按弦，悶音問題大多能改善。

先分開把 C 和 G7 各按熟，指尖不看譜也能找到位置之後，再進到下面兩條交替練習。

練習A：每小節刷一下，C 與 G7 交替：

C ↓ | G7 ↓ | C ↓ | G7 ↓ |

練習B：每小節刷四下，每拍刷一次：

C ↓↓↓↓ | G7 ↓↓↓↓ | C ↓↓↓↓ | G7 ↓↓↓↓ |

本課作業清單：

• 每天練習第 1.3 課的兩條爬格子 TAB，直到手指不用看就能對到位置
• 背熟六條弦從第 6 弦到第 1 弦的音名 E-A-D-G-B-E
• 每天練習 C 與 G7 交替，直到轉換時不用停下來想

• C 和弦：x32010，第 6 弦不彈，3指按第 5 弦3格、2指按第 4 弦2格、1指按第 2 弦1格
• G7 和弦：320001，3指按第 6 弦3格、2指按第 5 弦2格、1指按第 1 弦1格，中間三弦空弦
• 彈 C 和弦時要避開第 6 弦，不然會出現不屬於這個和弦的低音
• 悶音常見原因：指尖沒立起來、或碰到鄰弦擋住震動
• 換和弦練習：先分開練熟指法，再練習交替切換，求穩定優先於求快
• 每天固定練習爬格子、背弦名、C／G7 轉換，是這一章最重要的功課

樂譜的基本畫布叫五線譜，由 5 條線、4 個間隔組成，讀法跟看書一樣由左至右。每一條線和每一個間都對應一個固定音名，音名只有 A 到 G 七個字母循環使用，彈完 G 後下一個音回到 A。由下往上數，5 條線上的音依序是 E、G、B、D、F，可以用自創口訣「誒！機逼低飛」記住順序。4 個間隔上的音則是 F、A、C、E，剛好拼成英文單字 FACE，是最好記的一組。

除了音的高低，樂譜還要告訴你「彈多久」，這就是音符時值的工作。全音符撐滿 4 拍，二分音符 2 拍，四分音符 1 拍，八分音符只有半拍，休止符規則相同，只是換成安靜不出聲。樂譜開頭的高音譜號決定每個位置對應的音高，拍號則寫成疊在一起的兩個數字，例如 4/4：上面數字代表每小節有幾拍，下面數字代表用哪種音符當一拍。小節線把樂譜切成一小節一小節，樂曲結束時會畫上較粗的終止線。

• 五線譜共 5 線 4 間，音符由左至右依序彈奏
• 線上音由下至上為 E、G、B、D、F；間上音由下至上為 F、A、C、E（拼成 FACE）
• 音樂字母只有 A 到 G 七個，超過 G 就回到 A 重新循環
• 全音符 4 拍、二分音符 2 拍、四分音符 1 拍、八分音符半拍，休止符時值規則相同但代表安靜
• 拍號上面數字＝每小節有幾拍，下面數字＝哪種音符算一拍，4/4 是最常見的拍號
• 小節線把樂句切成一小節一小節，樂曲結尾會畫上終止線

吉他六條弦裡最細的那一條稱為第 1 弦，空弦（不按任何格）彈出來的音就是 E。往琴頸方向數，左手食指按住第 1 格會彈出 F，無名指按住第 3 格則彈出 G。吉他左手手指有固定的稱呼：食指是 1 指、中指是 2 指、無名指是 3 指、小指是 4 指，樂譜上如果標示指法數字，指的就是這一套稱呼，不是弦的編號。這三個音落在五線譜上的位置也有規律：E 落在第 4 間，也就是上一課提到那個拼成 FACE 的最高一間；F 剛好落在第 5 線，是五線譜最頂端那條線；G 則已經超出五線譜範圍，需要在上方多加一條「上加線」才畫得下。

剛開始練這三個音，最容易養成的壞習慣是「先低頭找格子，才敢彈」。這樣做短期內好像比較準，長期卻會讓你離不開低頭看指板，沒辦法邊看譜邊彈。比較好的練法是先盯著譜上的音符，心裡確認它是 E、F 還是 G，再讓手去找對應的位置，練到後來手指會憑感覺就位，眼睛才真正空出來讀下一個音。

• 第 1 弦是六條弦中最細的一條，空弦音是 E
• 左手食指（1 指）按第 1 格＝F，無名指（3 指）按第 3 格＝G
• 手指依序稱為 1 指（食指）、2 指（中指）、3 指（無名指）、4 指（小指）
• 在五線譜上，E 落在第 4 間、F 落在第 5 線、G 則需要加一條上加線
• 練習時眼睛盯著譜、耳朵聽音準，避免只靠記手型位置

對照下面音名視奏，數字是第 1 弦上要按的格數（0＝空弦），彈完一個音再看下一個。

練習1（全音符，每音4拍）
E    F    G    E
0    1    3    0

練習2（二分音符，每音2拍）
F  E | G  F | E  G | F  E

練習3（四分音符，每音1拍）
E F G F | E G F E | G E F G | E F E G

練習4（混合節奏，先數拍再彈）
E(4拍) | F G(各2拍) | G F E F(各1拍) | E(4拍)

緊鄰第 1 弦的第 2 弦，空弦音是 B，比第 1 弦的 E 稍粗一點也稍低一點。指法邏輯跟第 1 弦完全一樣：1 指按第 1 格彈出 C，3 指按第 3 格彈出 D。這三個音在五線譜上的位置整體比第 1 弦三音低了一截：B 剛好落在五線譜正中間那條第 3 線，C 落在第 3 間，D 則落在第 4 線。因為位置比較貼近五線譜中段，很多初學者反而覺得第 2 弦的音比第 1 弦更好認、更快抓到手感。

當練習開始把第 1 弦和第 2 弦混在一起彈，最容易卡住的地方不是按不準，而是「換弦的瞬間」。彈完第 1 弦的音、要換到第 2 弦時，如果你等彈完才低頭找下一個位置，節奏一定會斷掉。比較順的做法是眼睛提前一步看譜，在彈現在這個音的同時，心裡已經先確認下一個音在哪條弦、第幾格，手指幾乎是同步移過去。第 1 弦和第 2 弦合起來，剛好涵蓋 B 到 G 這六個音，這也是接下來練習曲會用到的完整音域。

• 第 2 弦空弦音是 B，比第 1 弦稍粗、音略低
• 1 指按第 1 格＝C，3 指按第 3 格＝D，指法邏輯與第 1 弦相同
• B 在五線譜第 3 線、C 在第 3 間、D 在第 4 線，位置比第 1 弦三音略低
• 跨弦彈奏時，眼睛要提前看向下一個要彈的音，不要彈完才找
• 第 1 弦與第 2 弦合起來，涵蓋 B 到 G 共六個音，是後面練歌的基礎音域

先練熟第 2 弦單獨的音，再挑戰兩條弦混合，數字前的字母代表弦（E＝第 1 弦、B＝第 2 弦）。

練習1（第 2 弦，全音符4拍）
B    C    D    B
0    1    3    0

練習2（第 2 弦，四分音符1拍）
B C D C | B D C B | D B C D | B C B D

練習3（第 2 弦，二分音符2拍）
C  B | D  C | B  D | C  B

練習4（雙弦混合，注意換弦）
E1-0  B2-1  E1-3  B2-0 | B2-3  E1-0  B2-1  E1-3

練習5（雙弦混合，四分音符）
E1-0 B2-0 E1-1 B2-1 | E1-3 B2-3 E1-0 B2-0

把第 1 弦、第 2 弦練順了之後，接下來的綜合練習會開始加入休止符。休止符出現時，手指要做的事其實是「什麼都不做」——把正在響的弦悶住或乾脆不彈，但心裡的拍子絕對不能停，該數幾拍就數幾拍，這樣下一個音才會準時進來。很多人一開始會把休止符當成「可以喘口氣、隨便對付」的地方，結果反而是這裡最容易讓整體節奏走鐘，值得放慢速度單獨抓一次。

這一課準備了兩首大家都聽過的曲子：貝多芬第九號交響曲裡的〈快樂頌〉，以及耳熟能詳的聖誕歌〈聖誕鈴聲〉。兩首都刻意只用第 1 弦、第 2 弦這六個音（B、C、D、E、F、G）編寫，彈起來完全不用換把位。建議的練法是先把旋律單音彈到流暢、不停頓，中途完全不用低頭找格子；等旋律穩了，再找朋友在旁邊用 C 和 G7 兩個和弦刷伴奏，或是自己先錄一軌旋律，之後再疊錄一軌伴奏合起來聽，會很有「彈完整首歌」的成就感。

綜合練習1（含休止符，四分音符為主）
E F G(rest) | B C D(rest) | G F E(rest) | D C B(rest)

綜合練習2（雙弦混合＋休止符）
E1-0 B2-0(rest) E1-1 B2-1 | E1-3(rest) B2-3 E1-0 B2-0(rest)

• 綜合練習加入休止符，休止符出現時完全停止發聲，但拍子照樣要數
• 〈快樂頌〉與〈聖誕鈴聲〉在本課的編曲只用第一、二弦的六個音（B-C-D-E-F-G）
• 先把旋律彈到不停頓、不看手，再考慮加伴奏
• 可以請朋友用 C、G7 和弦刷伴奏，或自己錄一軌旋律、一軌和弦再合起來聽
• 建議先在譜上方寫下每個音的音名，練習直接讀譜再慢慢拿掉輔助

數字代表格數（0＝空弦、1＝第 1 格、3＝第 3 格），E＝第 1 弦、B＝第 2 弦；旁邊標的和弦是可以請朋友刷的伴奏參考。先只彈數字那一行，練熟再加伴奏。

〈快樂頌〉Ode to Joy（貝多芬，第九號交響曲主題）
和弦：  C              G7             C              G7
音名：  E  E  F  G  |  G  F  E  D  |  C  C  D  E  |  E  D  D
弦格：  E1-0 E1-0 E1-1 E1-3 | E1-3 E1-1 E1-0 B2-3 | B2-1 B2-1 B2-3 E1-0 | E1-0 B2-3 B2-3

和弦：  C              G7             C              G7
音名：  E  E  F  G  |  G  F  E  D  |  C  C  D  E  |  D  C  C
弦格：  E1-0 E1-0 E1-1 E1-3 | E1-3 E1-1 E1-0 B2-3 | B2-1 B2-1 B2-3 E1-0 | B2-3 B2-1 B2-1

（可整段重複練習）

〈聖誕鈴聲〉Jingle Bells（副歌段）
和弦：  C                          G7
音名：  E  E  E    E  E  E    E  G  C  D  E
弦格：  E1-0 E1-0 E1-0  E1-0 E1-0 E1-0  E1-0 E1-3 B2-1 B2-3 E1-0

和弦：  C                                    G7
音名：  F  F  F  F  F  E  E  E  |  E  D  D  E  D  G
弦格：  E1-1 E1-1 E1-1 E1-1 E1-1 E1-0 E1-0 E1-0 | E1-0 B2-3 B2-3 E1-0 B2-3 E1-3

（可整段重複練習）

• 把 2.2、2.3 課的每一條單弦練習彈到完全不停頓、不低頭看手
• 把 2.3 課的兩條雙弦混合練習各彈熟一遍，特別留意換弦的瞬間
• 把 2.4 課含休止符的兩條綜合練習彈到拍子不亂
• 在〈快樂頌〉與〈聖誕鈴聲〉的譜上方寫下每個音的音名，再對照彈一次
• 兩首歌都先彈到單音流暢，再找朋友刷 C、G7 伴奏或自己錄音合成

第 3 弦是六條弦中間偏細的一條，夾在第 2 弦與第 4 弦之間，空弦（不按任何格）彈出來的音是 G。往琴頸方向數，2 指按住第 2 格會彈出 A。這一課只教這兩個音，不像前兩條弦一次學三個音，原因是第 3 弦第 1 格是變化音，還沒學到升降記號之前先跳過，等後面章節補齊。先把 G 與 A 這兩個自然音聽熟、按穩，之後遇到升降記號時反而更容易分辨差異。

這兩個音在五線譜上的位置很好記：G 落在第 2 線，A 落在第 2 間，兩者緊鄰在一起，讀譜時只要抓住「第 2 線是 G」這個錨點，A 自然就在它正上方那一間。彈奏時 2 指（中指）按第 2 格，指尖立起、貼著琴格內側按下去，聲音才會乾淨不悶。第 3 弦比第 1、2 弦稍粗一點，剛開始按可能覺得比較費力，這是正常現象，多練幾天手指會適應。

對照下面的視奏練習，數字是第 3 弦上要按的格數（0＝空弦、2＝第 2 格）。

練習1（全音符，每音4拍）
G    A    G    A
0    2    0    2

練習2（四分音符，每音1拍）
G A G A | A G A G | G G A A | A A G G

練習3（混合節奏，先數拍再彈）
G(2拍) A(2拍) | G(1拍) A(1拍) G(1拍) A(1拍) | G(4拍)

• 第 3 弦夾在第 2 弦與第 4 弦之間，空弦音是 G
• 2 指按第 2 格＝A，這一課只學這兩個自然音，第 1 格是變化音留待之後補齊
• G 落在五線譜第 2 線，A 落在第 2 間，兩者位置緊鄰
• 第 3 弦比第 1、2 弦粗，按弦需要稍微多一點力道
• 先把 G、A 兩音聽熟按穩，之後遇到升降記號會更容易分辨

第 4 弦鄰接第 3 弦，是六條弦中偏粗的一條，空弦音是 D。往琴頸方向數，2 指按第 2 格彈出 E，3 指按第 3 格彈出 F。這三個音的指法邏輯跟前面幾條弦一樣，只是換到更粗的弦上，撥弦與按弦都需要比第 1、2 弦多一點力氣，右手撥弦時也要注意力道，太輕聲音會悶，太用力又容易刮到旁邊的弦。

這三個音在五線譜上第一次用到「下加線」：D 音比五線譜最下面那條線還低，需要在下方多畫一條短線才放得下，是目前為止教過最低的一個音；E 剛好落在第 1 線，也就是五線譜最底下那條線；F 則落在第 1 間，第 1 線與第 2 線中間的空隙。加上前面學過的第 1、2、3 弦音，現在的音域已經連成一段連續的範圍。彈奏時記得手腕放低、指尖立起，避免因為弦比較粗就整個手掌貼上去。

先把第 4 弦單獨練熟，再進到第 3、4 弦混合練習，數字前的字母代表音名，括號內是弦與格數。

練習1（單獨練熟第 4 弦，全音符）
D    E    F    D
0    2    3    0

練習2（第3、4弦混合，四分音符）
G A D E | F D E G | A D G F | E D G A

練習3（第3、4弦混合，二分音符）
D  G | E  A | F  D | G  E

練習4（連續上行，感受四條弦連成一段音域）
D(第 4 弦) E(第 4 弦) F(第 4 弦) G(第 3 弦) A(第 3 弦)

• 第 4 弦空弦音是 D，2 指按第 2 格＝E，3 指按第 3 格＝F
• D 是目前為止第一個需要下加線的音，比五線譜最下面那條線還低
• E 落在第 1 線（五線譜最底下那條線），F 落在第 1 間
• 第 4 弦較粗，撥弦與按弦都需要稍微多一點力道
• 第 3、4 弦合起來，D-E-F-G-A 可以連成一段連續的上行音階

連結線是一條弧線，畫在兩個音高相同的音符之間，作用是把兩個音的拍子加在一起彈成一個長音，第二個音不會重新撥弦，只是讓第一個音的聲音繼續延續下去。舉例來說，兩個二分音符（各 2 拍）之間畫上連結線，實際彈奏時只在第一個音撥一次弦，但要讓聲音撐滿 4 拍才停。

附點點在音符右邊，作用是把原本的拍子再加上一半，公式是「原拍數 × 1.5」。附點二分音符原本是 2 拍，加上一半（1 拍），變成 3 拍（2＋1）；附點四分音符原本 1 拍，加一半 0.5 拍，變成 1 拍半。

反覆記號長得像一條較粗的雙縱線，旁邊加兩個圓點，意思是「回頭再彈一次」。如果樂句前面已經有一個開口方向相反的反覆記號，就回到那個記號重彈；如果沒有，就直接回到整首曲子的開頭重彈一次。

連結線範例：G(2拍)⌒G(2拍) → 只撥弦1次，聲音延續4拍才停
附點範例：附點二分音符 = 2拍 + 1拍 = 3拍
反覆記號範例：‖: G A G A :‖ → 彈完後回到 ‖: 記號處，再彈一次

這一節是節奏記譜練習：用第 3.1 課學過的 G、A 兩音，練習套用連結線、附點與反覆記號，先數拍再彈，確認每個記號的拍數都數對。

練習1（連結線）
G(2拍)⌒G(2拍) | A(1拍) G(1拍) A(2拍)

練習2（附點）
G(附點二分音符，3拍) A(1拍) | A(附點二分音符，3拍) G(1拍)

練習3（反覆記號，整段要彈兩遍）
‖: G A G A | A G A G :‖

• 連結線連接兩個同音高的音符，把拍子相加成一個長音，只撥一次弦
• 附點加在音符右邊，把原本拍值再加一半，公式為原拍數 × 1.5
• 附點二分音符 = 2 拍 + 1 拍 = 3 拍
• 反覆記號是加了兩個圓點的粗雙縱線，代表回頭再彈一次
• 樂句中沒有出現反向的反覆記號時，一律回到整首曲子的開頭重彈

八分音符只有半拍，兩個八分音符加起來才等於一個四分音符的長度（1 拍）。譜面上如果連續出現兩個以上的八分音符，通常會用一條橫樑把符尾連在一起，方便閱讀。彈奏連續的八分音符時，右手撥弦要固定用「下-上-下-上」交替的方式，不要每個音都往下撥；交替撥弦不只是省力，音符之間的時間差也會更平均，聽起來才不會忽快忽慢。

學到這裡，第 1 到第 4 弦已經涵蓋一整段連續音域，接下來準備彈三段大家都熟悉的老歌旋律：〈洋基歌〉、〈聖者進行曲〉與〈奧拉李〉，三首都是流傳超過百年的公版民謠，這裡的版本經過簡化編排，只使用前面三課教過的音，方便一次練完整段。建議先用很慢的速度把每個音的弦與格數對出來，正確之後再慢慢加速，最後配合下上交替撥弦，感受八分音符跑起來的感覺。

這一節要彈三首經典歌曲。音名對照：G＝第 3 弦空弦、A＝第 3 弦第 2 格、B＝第 2 弦空弦、C＝第 2 弦第 1 格、D＝第 2 弦第 3 格、E＝第 1 弦空弦。三首都是 4/4 拍、簡化教學版，只列音名與拍值，沒有標示拍值的音預設彈 1 拍，八分音符處記得下上交替撥弦，可整段反覆練習。

〈洋基歌〉Yankee Doodle（簡化教學版）
G G A B G B A B（八分音符×8，共4拍）| A(1拍) A(1拍) G(2拍)
G G A B G B A B（同第 1 小節）| A(1拍) G(附點二分音符，3拍)

〈聖者進行曲〉When The Saints Go Marchin' In（簡化教學版）
G(1拍) B(1拍) C(1拍) D(1拍) | D(1拍) E(1拍) D(1拍) B(1拍)
G(1拍) B(1拍) C(1拍) D(1拍) | G(附點二分音符，3拍) 休止(1拍)

〈奧拉李〉Aura Lee（簡化教學版）
G(1拍) B(1拍) D(1拍) B(1拍) | A(1拍) G(附點二分音符，3拍)
B(1拍) B(1拍) C(1拍) D(1拍) | B(1拍) A(1拍) G(2拍)

• 八分音符＝半拍，兩個八分音符加起來等於 1 拍
• 連續八分音符時，右手固定「下-上-下-上」交替撥弦
• 三首歌都是流傳百年以上的公版民謠，這裡採用簡化教學版編排
• 三首歌只使用第 1 到第 4 弦、前面課程教過的音
• 先慢速對準弦與格數，正確後再逐漸加速，並固定交替撥弦

• 把 3.1、3.2 課的單弦與第 3、4 弦混合練習彈到不用低頭看手
• 練熟 3.3 課的連結線、附點與反覆記號範例，能正確數出每個例子的拍數
• 把三首歌的旋律各彈熟一遍，八分音符處記得下上交替撥弦
• 在三首歌譜上方寫下每個音的弦號與格數，加深記憶
• 複習第 1 到第 4 弦目前為止教過的所有音名與位置

之前學過的六條弦音名，都是空弦彈出來的聲音。現在往前一步，在第 5 弦的指板上多認識兩個音，加上原本的空弦音，湊成三個緊挨著的音：A、B、C。第 5 弦空弦彈出來的音是 A，這個音已經很熟悉；在第 5 弦第 2 格用 2 指按下去，彈出來的是 B；再往前一格，在第 5 弦第 3 格用 3 指按下去，彈出來的是 C。三個音緊挨著彼此，格數越大、音越高，這個規律之後在每一條弦上都適用。

在五線譜上，這三個音全部落在譜表下方，需要用到下加線或更下面的空間才畫得下，這也是低音弦音符的共同特徵——音高越低，音符在譜表上的位置就越往下掉。第一次看到下加線可能不太習慣，多對照幾次琴格位置和譜面上的音符高低，很快就能抓到對應關係。

練習這三個音時，建議先分開彈熟每一個，確定聲音乾淨、指尖立起來不悶音，再串起來上下來回彈。單獨在第 5 弦上跑 A-B-C-B-A，是熟悉這條弦最簡單也最有效的方法。

先把 A、B、C 三個音分開彈熟，確定每個音都乾淨不悶，再進入下面的單弦練習。

練習 1：音階上下行，A→B→C 再回到 A：

5弦 |-0-2-3-2-0-|

練習 2：打亂順序，訓練聽音辨位而不是死記手指順序：

5弦 |-0-3-2-0-3-|

兩條練習都放慢速度也沒關係，重點是每個音一彈出來就能立刻說出它是 A、B 還是 C。

• 第 5 弦空弦＝A
• 第 5 弦第 2 格・2 指＝B
• 第 5 弦第 3 格・3 指＝C
• 格數越大、音越高，這個規律在每一條弦上都成立
• 這三個音在五線譜上都落在譜表下方，需要下加線
• 單弦上下彈奏 A-B-C-B-A，是熟悉新音最有效的方法

第 5 弦練熟之後，換到全琴最粗、音最低的第 6 弦。第 6 弦空弦彈出來的音一樣叫 E，和第 1 弦空弦同名，但聽起來低了整整兩個八度，一個是全琴最低的音，一個是常用音域中偏高的音，一低一高剛好把六條弦的音域頭尾框起來。在第 6 弦第 1 格用 1 指按下去，彈出來的是 F；再往前兩格，在第 6 弦第 3 格用 3 指按下去，彈出來的是 G。

把六條弦空弦音全部排在一起看，會更清楚整把吉他的音域分布：第 6 弦 E 最低，第 5 弦 A、第 4 弦 D、第 3 弦 G、第 2 弦 B，一路往上爬，第 1 弦 E 最高，剛好和第 6 弦相差兩個八度。這張總覽圖之後找音、抓旋律高低時都用得到，值得花點時間記在腦中。

低音弦音色比高音弦渾厚，撥弦力道要拿捏一下，太用力容易出現雜音，太輕又聽不清楚，多試幾次就能抓到適合自己吉他的力道。練習時可以把第 6 弦的 E-F-G 和第 5 弦的 A-B-C 交替彈奏，順便複習前一課學過的音。

先把第 6 弦的 E、F、G 各自彈熟，再練習把第 6 弦和第 5 弦的音連起來，體會音域是怎麼往上銜接的。

練習 1：第 6 弦音階上下行：

6弦 |-0-1-3-1-0-|

練習 2：從第 6 弦的 G 銜接到第 5 弦的 A，感受音域往上爬升：

6弦 |-0-1-3--|
5弦 |-------0|

• 第 6 弦空弦＝E，比第 1 弦空弦的 E 低兩個八度
• 第 6 弦第 1 格・1 指＝F
• 第 6 弦第 3 格・3 指＝G
• 六條弦空弦音由低到高：第 6 弦 E、第 5 弦 A、第 4 弦 D、第 3 弦 G、第 2 弦 B、第 1 弦 E
• 低音弦撥弦力道要適中，太用力容易出現雜音
• 把第 6 弦 E-F-G 和第 5 弦 A-B-C 交替練習，能同時複習兩課內容

升記號「♯」代表把一個音升高半音，在吉他指板上就是往後移一格，格數越大音越高；降記號「♭」相反，代表把音降低半音，在指板上是往前移一格；還原記號「♮」則是取消之前用過的升記號或降記號，把音還原回原本的位置。三個記號都寫在音符的正前方，看到記號要先確認是哪一種、再決定手指往前還是往後移一格。

升降記號有一個容易忽略的規則：一旦某個音在某個小節裡被升高或降低，同一小節裡後面所有同名的音都會跟著一起變，直到小節結束為止；下一個小節如果沒有另外標記，就自動還原回原本的音。這個規則能省下重複標記同一個記號的麻煩，但也代表看譜時要記得「這個小節現在算不算過」。

吉他指板還有個有趣的特性：同一個格位往往有兩個名字。比如第 6 弦第 2 格，往上算是 F 升半音，也就是 F♯；往下算是 G 降半音，也就是 G♭。兩個名字彈起來是同一個音、同一個格位，只是命名的角度不同，這種現象叫做同音異名，之後看譜遇到 F♯ 或 G♭，指板上按的其實是同一個位置。

用已經學過的音來感受半音移動，比死背符號更容易記住。

練習 1：在第 6 弦上感受半音上下行（E→F→F♯→F→E）：

6弦 |-0-1-2-1-0-|

練習 2：把第 5 弦的 C 降半音，往前移一格會落在第 5 弦第 2 格，這個音聽起來和 B 是同一個音：

5弦 |-3-2-|

彈練習 2 時可以一邊唸「C、C 降半音、其實就是 B」，把同音異名的概念和手指動作連在一起記。

• 升記號 ♯：音升高半音，指板上往後移一格
• 降記號 ♭：音降低半音，指板上往前移一格
• 還原記號 ♮：取消先前用過的升記號或降記號
• 升降記號的效力只到該小節結束為止，下一小節自動還原
• 同一格位常有兩個名字，例如第 6 弦第 2 格是 F♯ 也是 G♭，這叫同音異名

Am 和弦（A 小調和弦）指法：第 6 弦不彈，第 5 弦空弦，第 4 弦第 2 格用 2 指按，第 3 弦第 2 格用 3 指按，第 2 弦第 1 格用 1 指按，第 1 弦空弦。整個和弦聽起來比大調和弦更暗、更低沉，是最常用的小調和弦之一。

E 和弦指法：六條弦全部彈。第 6 弦空弦，第 5 弦第 2 格用 2 指按，第 4 弦第 2 格用 3 指按，第 3 弦第 1 格用 1 指按，第 2、1 弦都空弦。E 和弦音色飽滿響亮，是很多歌曲的常用和弦。

Am 和 E 有個好記的共通點：第 4、3 弦都按第 2 格，只是 Am 用 2、3 指、E 用 3、2 指位置對調，第 2 弦都用 1 指按第 1 格。抓住這個共通形狀，練起來會比死背兩個獨立指法輕鬆很多。

這一課用 Am 和 E 兩個和弦，練習彈奏兩首公版名曲的簡化版：一首是巴洛克時期的《G 大調小步舞曲》，原曲旋律工整、節奏規律，很適合練習音準與換把位的手感；另一首是美國民謠《純樸的贈禮》，旋律簡單、幾乎全用第 1 把位就能彈完，是初學者接觸古典與民謠風格的好起點。

先把 Am 和 E 分開按熟，指尖不看譜也能找到位置後，再進到下面的交替練習。

練習 A：每小節刷一下，Am 與 E 交替：

Am ↓ | E ↓ | Am ↓ | E ↓ |

練習 B：每小節刷四下，每拍刷一次：

Am ↓↓↓↓ | E ↓↓↓↓ | Am ↓↓↓↓ | E ↓↓↓↓ |

《G 大調小步舞曲》原曲相傳出自巴哈的《安娜・瑪格達蓮娜筆記本》，後來考證作者其實是佩措爾德（Petzold），是一首公版古典小品。以下是簡化版開頭四小節，改編為第 1 把位彈奏，只用第 2、3 弦：

2弦 |-----0-1|-3-1-0--|---0-1-3|--------|
3弦 |-0-2----|-------0|-2------|-0------|

《純樸的贈禮》是美國謝克教派流傳下來的公版民謠，旋律簡單、音域窄，很適合初學者練習音準。以下是簡化版前兩個樂句，同樣落在第 1 把位：

1弦 |--------|-----0--|--------|--------|
2弦 |--------|-0------|-0------|-0---0--|
3弦 |---0-0-2|---0----|---2-0-2|-------2|
4弦 |-0------|-------0|--------|---0----|

兩首都建議先用很慢的速度單獨彈熟旋律，抓到音準之後再嘗試搭配 Am、E 兩個和弦做簡單的伴奏刷弦。

• Am 和弦：x02210，第 6 弦不彈，2 指按第 4 弦 2 格、3 指按第 3 弦 2 格、1 指按第 2 弦 1 格
• E 和弦：022100，六條弦全彈，2 指按第 5 弦 2 格、3 指按第 4 弦 2 格、1 指按第 3 弦 1 格
• Am 與 E 共通點：第 4、3 弦都按第 2 格，只是手指位置對調
• 《G 大調小步舞曲》原曲常與巴哈連在一起，實際作者考證為佩措爾德，屬公版古典曲
• 《純樸的贈禮》是公版民謠，旋律簡單，適合初學者練音準
• 兩首曲子都建議先慢速練旋律，抓穩音準後再加入和弦伴奏

• 在第 5 弦上反覆練習 A-B-C 三個音，直到不看指板也能準確按到
• 在第 6 弦上反覆練習 E-F-G，並比較與第 5 弦、第 1 弦的音高差異
• 找出指板上至少三組同音異名（例如 F♯／G♭），標記在筆記或琴頸貼紙上
• 把 Am 與 E 交替彈熟，再跟著簡化版《G 大調小步舞曲》與《純樸的贈禮》各彈一次

本課一次補齊五個新的開放和弦：G、D、A、Em、Dm。開放和弦是指和弦裡至少保留一條空弦，彈奏時只用一到四根手指分別按在不同弦格上，不需要整個手掌橫按整排弦，難度比之後會學到的封閉和弦低很多，是這個階段和弦庫的主力。

五個新和弦裡，G 和弦六條弦全部用上，3 指、2 指、4 指分別按在第 6、5、1 弦；D 和弦只用中間四條弦，三根手指剛好排成一個小三角形；A 和弦三根手指整齊並排在同一格，容易互相打架，指尖立直能改善；Em 是拿掉 1 指的簡化版 E 和弦，只剩兩根手指要按，是六個和弦裡最好按的一個；Dm 則像是鏡像版的 D 和弦，形狀相反但邏輯相同。

加上前幾章學過的 C、G7、Am、E，目前累積九個開放和弦，已經足夠應付大部分簡單歌曲的伴奏。新和弦第一次按都會手忙腳亂，建議先不管節奏，一根手指一根手指對位置，按穩後再刷弦聽聽有沒有悶音，抓到手感後才開始練換和弦的速度。

下面把目前學過的九個開放和弦排在一起，前四個（C、G7、Am、E）是前幾章學過的，後五個是本課新學的。可以每天挑兩三個輪流按，練習手指不看指板也能快速找到位置。

• 本課新增五個開放和弦：G、D、A、Em、Dm，全部不需要橫按整排弦
• G 和弦六條弦全彈，D 和弦只用中間四條弦，A 和弦三指並排在同一格
• Em 是拿掉 1 指的簡化版 E 和弦，Dm 則是形狀相反的鏡像版 D 和弦
• 加上先前學過的 C、G7、Am、E，目前總共累積九個開放和弦
• 每個新和弦先求按穩、聲音乾淨，再考慮換和弦的速度

換和弦是初學者最容易卡關的地方，手指要在極短時間內從一個形狀跳到另一個形狀，很容易慢半拍甚至整個和弦散掉。這裡整理四個實際有效的訣竅。

第一，找出兩個和弦之間有沒有共同指：如果某根手指在換和弦前後剛好按在同一條弦、同一格，那根手指可以完全不動，只移動其他手指，省下的時間往往比想像中多。第二，優先移動低音側（第 6、5、4 弦附近）的手指，因為刷弦通常先刷到低音弦，低音側先就位，就算高音側稍微慢半拍，聽起來也還過得去。第三，換弦的瞬間手掌要整個放鬆再重新抓形狀，如果上一個和弦按得太用力，手指會僵住、來不及移動，放鬆反而換得快。第四，剛開始練新的和弦組合，一定要搭配節拍器，先用很慢的速度確保每次都能準時到位，速度是熟練之後自然出現的結果，不是硬練出來的。

下面三組進行都只用本章學過的和弦，每小節刷四下，先求穩定再求快，能配合節拍器不掉拍再加速。

進行一：G → C → D
G ↓↓↓↓ | C ↓↓↓↓ | D ↓↓↓↓ | G ↓↓↓↓ |

進行二：C → Am → Fmaj7（F 的簡化替代和弦，先不練封閉的 F）
C ↓↓↓↓ | Am ↓↓↓↓ | Fmaj7 ↓↓↓↓ | C ↓↓↓↓ |

進行三：G → Em → C → D
G ↓↓↓↓ | Em ↓↓↓↓ | C ↓↓↓↓ | D ↓↓↓↓ |

• 共同指保留：換和弦前後同一根手指若按在同一弦同一格，可以不動
• 先動低音側手指，因為刷弦通常先碰到低音弦
• 換弦瞬間手掌先放鬆再重新抓形狀，太用力反而換得慢
• 搭配節拍器從很慢的速度開始，穩定後再逐步加速
• 封閉的 F 和弦還沒學到，可先用 Fmaj7（x33210）代替
• G-C-D、C-Am-Fmaj7、G-Em-C-D 是三組好練的入門和弦進行

學會九個開放和弦之後，真正的挑戰是把「按和弦」和「刷節奏」同時做好。這一課先練幾條純刷弦的節奏型態，抓穩右手手感，再套用到兩首大家都熟悉的公版歌曲上：蘇格蘭傳統曲調改編的《Morning Has Broken》，以及美國愛國歌曲《America the Beautiful》，兩首都年代久遠、版權已進入公共領域，很適合拿來當伴奏練習素材。

練習方式建議分兩步：先只練刷弦節奏、不換和弦，抓穩右手下上刷弦的規律；穩定之後再套上和弦進行，讓左手負責按和弦、右手負責維持節奏。兩隻手一開始很難完全同步，這是正常過程，放慢速度、確保每一下刷弦的拍子都準，比追求速度更重要。旋律的部分可以先用嘴巴哼出來，確認自己記得調子，再對照下面簡化過的和弦伴奏一起練，會比悶著頭直接刷和弦更有整首歌的感覺。

先把三條節奏型態各自練穩，再套進下面兩首歌的和弦進行裡。

節奏型一（每小節四下，全部下刷）
↓ ↓ ↓ ↓ | ↓ ↓ ↓ ↓ |

節奏型二（下上交替，八分音符）
↓↑ ↓↑ ↓↑ ↓↑ | ↓↑ ↓↑ ↓↑ ↓↑ |

節奏型三（含一拍不刷，訓練節奏穩定度）
↓ ↓↑ － ↓↑ | ↓ ↓↑ － ↓↑ |

《Morning Has Broken》和弦伴奏（原創簡化版，每小節刷節奏型一）：

C  | Dm | G  | C  |
Am | Dm | G  | C  |

旋律練習片段（供哼唱抓調的簡化練習，只用第 1、2 弦已學過的音，不是逐音採譜）：

E1-0  E1-0  B2-3  B2-1 | B2-3  E1-0  E1-0  B2-1 |

《America the Beautiful》和弦伴奏（原創簡化版，每小節刷節奏型一）：

G  | D  | G  | D  |
Em | A  | D  | G  |

這首歌原曲會用到升記號 F♯，升降記號還沒教到，這一課先只練和弦伴奏，旋律用嘴巴哼即可，等後面章節教完升降記號再回頭挑戰完整旋律。

• 練習抓節奏時，先不換和弦，把右手下上刷弦的手感練穩
• 節奏和換和弦分開練，比同時硬練更有效率
• 《Morning Has Broken》與《America the Beautiful》都是公版歌曲，適合當伴奏練習素材
• 兩首歌都先用嘴巴哼旋律，抓準調子後再套用和弦伴奏
• 《America the Beautiful》原曲用到升記號 F♯，本課先只練和弦，旋律留待後面章節

• 把 5.1 課的五個新和弦（G、D、A、Em、Dm）各自按到聲音乾淨、不用眼睛找位置
• 練習 5.2 課的三組和弦進行（G-C-D、C-Am-Fmaj7、G-Em-C-D），直到轉換不卡頓
• 把 5.3 課的三條刷弦節奏型態各自練到穩定，能配合節拍器不掉拍
• 選一首歌（Morning Has Broken 或 America the Beautiful），套上對應和弦伴奏完整刷過一次
• 從九個開放和弦裡任選兩個，自己排出一組四小節和弦進行並試著彈奏

你已經在第 1.4 課學過 G7，其實它屬於一整個家族：屬七和弦。做法是在大三和弦上多疊一個「小七度」音，聲響介於明亮與緊張之間，有一種「想往下一個和弦走」的推力，所以常被放在樂句要回家之前的位置。民謠伴奏裡它讓進行更有方向感，藍調裡更是主角——十二小節藍調幾乎整首都由屬七和弦組成，後面第 9 章與第 13 章會大量用到這一課的指型。

這一課一次補齊五個開放把位的屬七和弦：C7、D7、E7、A7、B7。它們大多跟你學過的原型和弦長得很像：C7 只是 C 和弦多一根 4 指按第 3 弦第 3 格；D7 與 D 的三角形方向相反；E7 是 E 和弦拿掉 3 指讓第 4 弦空弦；A7 是 A 和弦拿掉中間那指讓第 3 弦空弦。B7 是唯一全新的手型，四根手指都要用上，先慢慢對格數，按穩再刷。

照下面五張和弦圖逐一按好、逐弦分解確認每個音都乾淨，再做兩組轉換練習，每個和弦刷四下（一小節）、用慢速節拍器：

練習1（原型 ↔ 屬七，感受只動一根手指）
C C C C | C7 C7 C7 C7 | E E E E | E7 E7 E7 E7 |
A A A A | A7 A7 A7 A7 | D D D D | D7 D7 D7 D7 |

練習2（屬七進行，預習藍調的味道）
E7 E7 E7 E7 | A7 A7 A7 A7 | B7 B7 B7 B7 | E7 E7 E7 E7 |

練習 2 的 E7－A7－B7 就是第 9 章 E 調十二小節藍調的三個和弦，現在按熟，到時候可以直接開始練節奏。

• 屬七和弦＝大三和弦＋小七度，聲響帶有想解決到下一個和弦的推力
• 五個開放屬七指型：C7（x32310）、D7（xx0212）、E7（020100）、A7（x02020）、B7（x21202）
• E7、A7 是原型和弦「放掉一指讓弦空弦」；C7 是原型「多按一指」
• B7 是全新四指手型，第 2 弦空弦、其餘照圖按
• E7、A7、B7 三個和弦就是 E 調十二小節藍調的骨架，第 9 章會直接使用

小七和弦，英文寫作 m7，是在原本的小三和弦上再加一個小七度音。以 Am7 為例，就是在 Am 原本的三個音之外多加一個音，讓和弦裡的音變多，聲響也跟著豐富起來。跟單純的小三和弦相比，小七和弦聽起來比較柔和，少了一點鋒利感，多了一點溫潤的色彩，很多抒情或民謠風格的歌會用小七和弦取代原本的小三和弦，讓整段和聲聽起來更有層次。

這一課學三個常用的小七和弦：Am7、Em7、Dm7。Am7 指法是第 6 弦不彈，第5、3、1弦彈空弦，2 指按第 4 弦第 2 格，1 指按第 2 弦第 1 格。Em7 指法是第6、3、1弦彈空弦，1 指按第 5 弦第 2 格，2 指按第 4 弦第 2 格，3 指按第 2 弦第 3 格。Dm7 指法稍微特別，第6、5弦不彈，第 4 弦彈空弦，2 指按第 3 弦第 2 格，1 指則要同時壓住第 2 弦與第 1 弦的第 1 格，形成一個小範圍的橫按，這個動作值得多花時間練習，之後遇到大範圍的封閉和弦時會用到同樣的手指概念。

練習時可以把之前學過的 Am、Em、Dm 換成對應的 m7 版本，彈同一段和弦進行，比較兩種聲響的差別，耳朵聽多了自然就能分辨小三和弦與小七和弦的音色差異。

先把 Am7、Em7、Dm7 三個指法各按熟，確認每條弦都能發出乾淨的聲音，再進到下面這段自創的替換練習。這段練習故意把原本學過的小三和弦跟對應的 m7 版本混著排，方便直接比較兩種聲響的差異。

Am ↓ | Am7 ↓ | Dm7 ↓ | G ↓ |
C ↓ | Em7 ↓ | Am7 ↓ | Am ↓ |

每小節刷一下就好，重點不是速度，是換和弦的當下手指要一次到位，聽聽看 Am 換成 Am7 的瞬間，聲音是不是柔和了一些。

• 小七和弦（m7）＝小三和弦再加一個小七度音，聲響比小三和弦柔和
• Am7：x02010，第 6 弦不彈，2 指按第 4 弦2格，1 指按第 2 弦1格
• Em7：022030，1 指按第 5 弦2格，2 指按第 4 弦2格，3 指按第 2 弦3格
• Dm7：xx0211，4弦空弦，2 指按第 3 弦2格，1 指小橫按第1、2弦1格
• 把小三和弦替換成對應的 m7 版本，是常見的和聲增色手法

掛留和弦，英文寫作 sus，全名是 suspended chord。它的組成方式是把和弦裡的三音拿掉，換成四音，因為三音正是決定和弦聽起來是大調還是小調的關鍵，拿掉三音之後，和弦就變成一種不大不小、懸在半空中的聲響，這種漂浮、還沒解決的感覺，就是掛留和弦的特色。掛留和弦通常不會單獨停留太久，習慣上會馬上解決回原本的和弦，讓耳朵得到一個「答案」，這一放一收的張力變化，是很多歌曲前奏或間奏常用的小技巧。

這一課學三個常用的掛留和弦：Dsus4、Asus4、Esus4。Dsus4 指法是第6、5弦不彈，第 4 弦彈空弦，1 指按第 3 弦第 2 格，2 指按第 2 弦第 3 格，3 指按第 1 弦第 3 格。Asus4 指法是第 6 弦不彈，第 5 弦彈空弦，1 指按第 4 弦第 2 格，2 指按第 3 弦第 2 格，3 指按第 2 弦第 3 格，第 1 弦彈空弦。Esus4 指法是第 6 弦彈空弦，1 指按第 5 弦第 2 格，2 指按第 4 弦第 2 格，3 指按第 3 弦第 2 格，第2、1弦都彈空弦。

練習掛留和弦最常見的用法是裝飾原和弦，例如彈一下 D，馬上換成 Dsus4，再放回 D，中間往往只差一根手指的移動，卻能讓單調的和弦多一點呼吸感。

下面三組是自創的裝飾句練習，每組都是「原和弦－掛留和弦－原和弦」，練習時感受一下中間那一下 sus4 帶來的懸浮感，以及放回原和弦那一刻的釋放感。

D ↓ | Dsus4 ↓ | D ↓ | Dsus4 ↓ |
A ↓ | Asus4 ↓ | A ↓ | Asus4 ↓ |
E ↓ | Esus4 ↓ | E ↓ | Esus4 ↓ |

三組都練熟之後，可以試著把換和弦的速度加快，讓「原和弦－sus4－原和弦」聽起來像一次流暢的裝飾，而不是三個分開的和弦。

• 掛留和弦（sus）＝把和弦的三音換成四音，聲響懸浮、未解決
• 掛留和弦通常會馬上解決回原本的和弦，形成一放一收的張力
• Dsus4：xx0233，1 指按第 3 弦2格，2 指按第 2 弦3格，3 指按第 1 弦3格
• Asus4：x02230，1 指按第 4 弦2格，2 指按第 3 弦2格，3 指按第 2 弦3格
• Esus4：022200，1 指按第 5 弦2格，2 指按第 4 弦2格，3 指按第 3 弦2格
• 常見用法是拿掛留和弦裝飾原和弦，例如 D－Dsus4－D

前面幾課學的都是換和弦，這一課要練的是右手的刷弦節奏型。節奏型指的是右手在固定拍子裡怎麼分配下刷與上刷的順序，記譜時常用 ↓ 代表下刷、↑ 代表上刷，兩個符號依序排開，就是一段完整的節奏型。同一個和弦配上不同的節奏型，聽起來的感覺可以差很多，有些適合抒情慢歌，有些適合輕快的曲子，多練幾種節奏型，彈歌的時候才有選擇的餘地。

練習節奏型最重要的觀念是手腕要持續擺動，不要彈一下就停一下。想像手腕像鐘擺一樣穩定地上下晃，下刷對應鐘擺往下的那一瞬間，上刷對應往上的那一瞬間，就算某一拍不需要出聲，手腕也不該停下來，這種「不出聲但手還在動」的動作叫做空刷，空刷的用途是幫忙撐住拍子的穩定感，讓下一次真正撥弦的時機準確落在對的位置上，而不用每次都重新抓拍子。

一開始練習節奏型，建議先用一個固定不換的和弦把節奏型練順，再加上換和弦，兩件事一起練很容易顧此失彼。

下面整理三組常用的刷弦節奏型，先用一個熟悉的和弦（例如 C 或 Em）固定不換，練到手腕擺動不會忽快忽慢，再套進之前學過的任何和弦進行裡。

節奏型 1（一拍一下，最基本）：
↓　↓　↓　↓

節奏型 2（下下上上下上，泛用性最高）：
↓　↓　↑　↑　↓　↑

節奏型 3（下上下上下，八分音符全刷）：
↓　↑　↓　↑　↓

練節奏型 2 和 3 時，上刷的音量可以比下刷輕一點，讓整體律動有輕重之分，聽起來會比每下力道都一樣更自然。

• 節奏型是右手下刷（↓）與上刷（↑）的固定排列組合
• 同一個和弦配上不同節奏型，聽起來的感覺差異很大
• 手腕要像鐘擺一樣持續擺動，不要彈一下停一下
• 空刷＝不出聲但手仍在動，用來撐住拍子的穩定感
• 練節奏型建議先固定和弦練順，再加上換和弦
• 上刷音量比下刷輕一點，律動聽起來更自然

這一課要練兩首流傳很久的英國民謠：Scarborough Fair 與 Greensleeves，兩首都是版權已公開的傳統曲調，旋律優美，也適合拿來練習前面學過的小七和弦與掛留和弦。兩首歌都是 3/4 拍，也就是圓舞曲節奏，每小節三拍，重音落在第 1 拍，彈奏時可以想像成「重－輕－輕」的律動，跟之前練過的 4/4 拍歌曲手感不太一樣，需要花一點時間適應。

Scarborough Fair 的和聲以 Em 為主軸，中間穿插 Em7、D、G、A 等和弦，正好可以把前面課學到的小七和弦實際用進歌曲裡，感受一下 Em 換成 Em7 之後聲音上的細微差異。Greensleeves 的和聲以 Am 為主軸，經過 C、D、Em、E7 等和弦，旋律線條比 Scarborough Fair 稍微起伏大一點，練習時可以先把和弦進行單獨刷過一輪，抓熟和弦轉換的手感，再對照旋律 TAB 一起彈。

下面附上的旋律 TAB 是簡化過的教學版本，抓住兩首歌各自的樂句走向，方便初學者練習視譜與抓拍子。彈奏時建議先用很慢的速度把每個音對準，音準了、拍子穩了，再考慮要不要加快。

先刷一輪和弦進行，抓熟 Em－D－Em－G－Em－A－Em7－Em 這八小節的和弦轉換，再對照下面的旋律 TAB。「.」代表這條弦這一拍不彈，數字代表按第幾格，每小節三拍。

和弦：Em - D - Em - G
1弦 |-0-3-2-|-.-2-.-|-0-.-0-|-.-.-.-|
2弦 |-.-.-.-|-3-.-3-|-.-0-.-|-.-0-3-|
3弦 |-.-.-.-|-.-.-.-|-.-.-.-|-0-.-.-|

和弦：Em - A - Em7 - Em
1弦 |-0-.-.-|-.-.-0-|-0-.-.-|-0-.-0-|
2弦 |-.-.-0-|-.-2-.-|-.-.-3-|-.-0-.-|
3弦 |-.-0-.-|-2-.-.-|-0-.-.-|-.-.-.-|

Greensleeves 的和弦進行是 Am－C－D－Em－Am－E7－Am－Am，同樣先把和弦刷過一輪，再對照旋律 TAB，注意 E7 出現的那一小節，是全曲張力最強的地方，彈完會很自然想要解決回 Am。

和弦：Am - C - D - Em
1弦 |-.-.-0-|-.-0-.-|-.-2-.-|-0-.-.-|
2弦 |-.-1-.-|-1-.-.-|-3-.-.-|-.-.-0-|
3弦 |-2-.-.-|-.-.-0-|-.-.-2-|-.-0-.-|

和弦：Am - E7 - Am - Am
1弦 |-.-.-0-|-0-.-.-|-.-.-.-|-0-.-.-|
2弦 |-.-1-.-|-.-0-3-|-.-1-.-|-.-1-.-|
3弦 |-2-.-.-|-.-.-.-|-2-.-2-|-.-.-2-|

• Scarborough Fair 與 Greensleeves 都是公版英國民謠，3/4 拍圓舞曲節奏
• 3/4 拍重音落在每小節第 1 拍，律動是「重－輕－輕」
• Scarborough Fair 和聲以 Em 為主軸，可練習 Em 與 Em7 的替換
• Greensleeves 和聲以 Am 為主軸，經過 C、D、Em、E7 等和弦
• 先刷熟和弦進行，再對照旋律 TAB，比直接彈旋律更容易上手

• 每天練習 Am7、Em7、Dm7 的指法轉換，直到不看指板也能按對
• 練熟 D－Dsus4－D、A－Asus4－A、E－Esus4－E 三組裝飾句
• 挑一種刷弦節奏型固定練習，直到手腕擺動不會忽快忽慢
• 練習 Scarborough Fair 與 Greensleeves 的旋律 TAB 與和弦，抓穩 3/4 拍的重音位置

半音與全音是描述兩個音之間距離的基本單位。在吉他指板上，相鄰的兩格就是一個半音，中間不能再插入任何音；如果隔了兩格，這段距離就是一個全音，等於兩個半音相加。這個概念聽起來抽象，但在吉他上其實非常直覺：沿著同一條弦往琴身方向移動一格，音高固定升高半音；移動兩格，就升高一個全音，不管在指板哪個位置、哪一條弦上都是同一套規則。

以第 6 弦為例，空弦是 E，往上移動一格（第 1 格）是 F，這一步是半音；再往上一格（第 2 格）是 F♯，又是一個半音；把 E 到 F♯ 這兩步合起來看，就是一個全音。用同樣的方式繼續往上數，第 3 格是 G、第 4 格是 G♯、第 5 格是 A，每移動一格音名固定往上推一個半音，這個對應關係之後找和弦、找音階的根音都會用到。

大調音階（Major Scale）就是把半音與全音按照固定順序排列組成：全、全、半、全、全、全、半。不管從指板上哪一格開始，只要照著這個順序一步一步往上疊，疊出來的七個音、加上回到高八度的第八個音，就是那個起始音的大調音階。先把「格數＝半音數」這個對應關係摸熟，之後不管換到指板哪一個位置，都能靠算格數推出音階，不用死背每一個調的音名。

• 半音＝指板上相鄰一格的距離，兩音之間不能再插入其他音
• 全音＝兩個半音相加，等於指板上相隔兩格
• 沿同一條弦每往上移動一格，音高固定升高半音，任何一條弦都適用
• 大調音階公式：全、全、半、全、全、全、半
• 這個公式套用在指板任何一格都成立，是移動式和弦與音階的共同基礎

封閉和弦（barre chord）的概念，是用左手食指橫壓過整條琴頸的同一格，一次蓋住六條弦，取代原本開放和弦裡靠上弦枕發聲的那些空弦。F 型封閉和弦就建立在你已經很熟的開放 E 和弦手型上：食指橫壓第 1 格封閉六條弦，接著中指按第 3 弦第 2 格，無名指按第 5 弦第 3 格，小指按第 4 弦第 3 格，跟原本彈開放 E 和弦時中指、無名指、小指的相對位置一模一樣，只是多了食指幫忙封閉。彈出來的和弦就是 F 大調和弦，六條弦一起響，指法可以寫成 133211（由第 6 弦到第 1 弦，數字代表按第幾格）。

因為封閉和弦的音全部靠這個手型的「相對位置」決定，只要保持手型不變、整組往琴身方向移動，根音（食指封閉那一格、第 6 弦上的音）就跟著改變，和弦名稱也跟著換。根音在第 6 弦的位置，正好對照 7.1 學到的半音全音：第 1 格是 F，往上移動一個全音到第 3 格是 G，再移動一個全音到第 5 格是 A。同一個手型，換三個把位，就能彈出 F、G、A 三個大調和弦，不用重新背指法，靠移動就能通吃整個指板。

封閉和弦剛練習時常常按不緊，某幾條弦悶掉沒有聲音，有兩個地方最容易出錯：一是手肘沒有內收，食指是用手掌外側的力量在壓，而不是靠手臂帶動整個手掌貼緊琴頸，把手肘稍微往身體方向收攏，壓弦的力道會明顯變穩；二是拇指位置沒有對中，拇指應該落在琴頸背面、大約食指正後方的地方，扮演像鉗子一樣的支點，如果拇指跑到太上面或太下面，食指就少了施力的靠山，自然壓不緊。

先把 F 型手型單獨按熟，六條弦一根一根撥開確認每條弦都乾淨發聲，再進到下面的移動練習。移動時手型整組平移，不要讓手指散開重新找位置。

F(1格) ↓↓↓↓ | G(3格) ↓↓↓↓ | A(5格) ↓↓↓↓ | G(3格) ↓↓↓↓ |

速度先放慢，確認每次移動後六條弦都還乾淨，再逐步加快到能不看指板也移得準。

• F 型封閉和弦手型建立在開放 E 和弦手型上：食指橫壓全弦（封閉），加上原本 E 和弦的中指、無名指、小指
• 指法 133211：由第 6 弦到第 1 弦，依序按第 1、3、3、2、1、1 格
• 根音在第 6 弦（食指封閉那一格），移動手型＝移調：第 1 格 F、第 3 格 G、第 5 格 A
• 按不緊常見兩個原因：手肘沒內收、拇指沒對中
• 拇指對中扮演支點角色，是封閉和弦能壓緊的關鍵
• 移動時整組手型一起搬，不要讓手指分開各自找位置

跟封閉和弦一樣，大調音階也有「移動式」指型：手指的相對位置固定不變，整組往琴身方向平移，根音跟著換，調性也跟著換。這一課介紹的指型以第 6 弦上的音當根音基準，涵蓋兩個八度，剛好可以對照 7.2 學到的 F 型封閉和弦（E 型手型），兩者用的是同一片指板位置，方便手指記憶。

指型的相對按法（以根音那一格為基準點）是：第 6 弦彈根音、根音＋2 格、根音＋4 格；第 5 弦一樣彈根音、根音＋2 格、根音＋4 格；第 4 弦只彈根音＋1 格、根音＋2 格這兩個音；第 3 弦彈根音－1 格、根音＋1 格、根音＋2 格；第 2 弦跟第 6、5 弦一樣，彈根音、根音＋2 格、根音＋4 格；第 1 弦只彈根音那一格，剛好是高一個八度的根音。整組彈完，由低到高正好是兩個八度的大調音階。

要用這個指型彈哪個調，只要先在第 6 弦上找到那個調主音所在的格數（對照 7.1 的半音全音算法），當作這個指型的根音格，其餘手指位置全部跟著平移，完全不用重新背指法。

G 大調的主音在第 6 弦第 3 格，套上這個指型就能彈出 G 大調兩個八度音階：

1弦 |-3-|
2弦 |-3-5-7-|
3弦 |-2-4-5-|
4弦 |-4-5-|
5弦 |-3-5-7-|
6弦 |-3-5-7-|

C 大調的主音在第 6 弦第 8 格，同一個指型整組往上平移到第 8 格，就變成 C 大調音階：

1弦 |-8-|
2弦 |-8-10-12-|
3弦 |-7-9-10-|
4弦 |-9-10-|
5弦 |-8-10-12-|
6弦 |-8-10-12-|

彈奏順序：由第 6 弦（最下面那一行）開始，每條弦由左到右彈完接著換上一條弦，一路彈到第 1 弦，就是完整的兩個八度上行音階；彈完之後反過來，由第 1 弦往下彈回第 6 弦，就是下行。上行、下行都要練到每個音清楚、節奏平均，不要越彈越快又越彈越含糊。

• 移動式大調音階指型以第 6 弦根音為基準，整組手指位置跟著根音格數平移
• 各弦相對根音格的按法：第 6、5、2 弦是「根音、＋2、＋4」，第 4 弦是「＋1、＋2」，第 3 弦是「－1、＋1、＋2」，第 1 弦只按根音
• 找根音格＝在第 6 弦上找到目標調主音所在的格數（見 7.1 音名對照）
• G 大調根音在第 6 弦第 3 格，C 大調根音在第 6 弦第 8 格
• 練習時要上行彈完接著反向下行，兩個方向都要練到音準確、節奏穩
• 這個指型剛好對應 7.2 學到的 F 型封閉和弦手型，方便手指記憶位置

學會 F、G、A 三個封閉和弦的手型與音階之後，這一課把它們放進真正的歌曲裡練習。封閉和弦最大的挑戰不是按不按得緊，而是換和弦的速度：因為整隻手要同時搬到新的把位，還要保持手型不散掉，剛開始練習換和弦時間會拉得比開放和弦長很多，這是正常過程，重點是搬動的時候手型先固定好、再整組移動，不要讓手指一根一根分開找位置。

這一課選了兩首美國經典民謠：《Home on the Range》與《The Yellow Rose of Texas》，兩首都是公共版權的老歌，旋律簡單、節奏規律，很適合拿來練習封閉和弦的轉換。下面的伴奏是簡化過的教學版本，只用 F、G、A 三個封閉和弦組成，重點放在練熟轉換動作，不是還原完整原曲編曲；彈奏的時候可以一邊哼唱自己熟悉的旋律，一邊確認每次換和弦有沒有卡住、聲音有沒有悶掉。

先做一輪 F→G→A 的完整轉換暖身，確認三個把位都能一次到位：

F ↓↓↓↓ | G ↓↓↓↓ | A ↓↓↓↓ | G ↓↓↓↓ | F ↓↓↓↓ |

《Home on the Range》是三拍子（華爾滋節奏）的老歌，下面是簡化教學版伴奏，只用 F、G、A 三個封閉和弦，每小節刷一下、留兩拍空拍當作簡易伴奏骨架：

F ↓ . . | G ↓ . . | A ↓ . . | F ↓ . . |

《The Yellow Rose of Texas》是四拍子，同樣用 F、G、A 三個和弦練習轉換，每小節刷四下：

F ↓↓↓↓ | A ↓↓↓↓ | G ↓↓↓↓ | F ↓↓↓↓ |

兩段都可以一邊哼唱自己熟悉的旋律，一邊確認換和弦時每條弦有沒有悶音，先求換得穩、再求換得快。

• 換封閉和弦時手型要先固定，再整組移動把位，不要分開找位置
• 剛開始換和弦速度會比開放和弦慢很多，是正常過程，先求穩定再求快
• 《Home on the Range》與《The Yellow Rose of Texas》都是公共版權的美國民謠，適合拿來練習封閉和弦
• 本課提供的伴奏是簡化教學版，只用 F、G、A 三個封閉和弦，不是還原原曲編曲
• 彈奏時可以搭配哼唱旋律，同步檢查換和弦時聲音有沒有悶掉
• 練熟這三個和弦的轉換，之後套用到指板任何位置的封閉和弦都會更順手

• 背熟 F 型封閉和弦手型（133211），並能在不看圖的情況下移到第 1、3、5 格分別彈出 F、G、A
• 練習移動式大調音階指型，分別彈熟 G 大調（根音第 3 格）與 C 大調（根音第 8 格）的上行下行
• 用 F、G、A 三個封閉和弦，練熟本課的換和弦練習與兩首民謠簡化伴奏
• 複習 7.1 半音全音的算法，練習隨口說出第 6 弦任何一格的音名

上一章學過以第 6 弦為根音的封閉和弦手型，這一章要學第二種常用手型：根音落在第 5 弦。這個手型是把 A 大調的開放和弦整個往右移到指板中段，用食指橫按取代原本的上弦枕。以食指壓住某一格的第 5 弦、第 4 弦、第 3 弦、第 2 弦、第 1 弦（第 6 弦悶掉不彈），再用無名指同時橫按第 4、3、2 弦，往琴橋方向再推兩格，就組成一個完整的大三和弦，指法通常寫成 x13331：第 6 弦不彈、1 指按第 5 弦與第 1 弦、3 指橫按第 4、3、2 弦。這個手型可以在指板上左右移動，食指按在第 2 格時是 B 和弦、第 3 格是 C 和弦、第 5 格是 D 和弦，音名就跟著食指所在的格數改變，手型完全不變。同一個和弦，其實同時存在第 6 弦與第 5 弦兩種封閉和弦手型，根音相同、指型不同。實際換和弦時，選擇離目前手指位置比較近的那一個手型，可以讓整隻手移動的距離變短，銜接更順。

手型記熟之後，用下面的練習訓練食指橫按的力道，以及手型在指板上滑動的手感。重點是移動時整個手型維持不變，只有手掌整體往左右移動，感受同一個手型在不同格數彈出來的音準變化。

B(2格) ↓↓↓↓ | C(3格) ↓↓↓↓ | D(5格) ↓↓↓↓ | C(3格) ↓↓↓↓ | B(2格) ↓↓↓↓ |

每個和弦刷四下再移動到下一個位置，先求每一下刷弦六條弦（除了悶掉的第 6 弦）都聲音乾淨，再慢慢加快移動的速度。

• B 型封閉和弦以 A 大調開放和弦為基礎，用食指取代上弦枕橫按
• 指法 x13331：第 6 弦不彈、1 指按第 5 弦與第 1 弦、3 指橫按第 4、3、2 弦
• 食指第 2 格＝B、第 3 格＝C、第 5 格＝D，手型不變、格數決定音名
• 同一個和弦常同時存在第 6 弦與第 5 弦兩種封閉和弦手型
• 換和弦時選擇手指移動距離較短的那個手型，銜接會更順暢

樂譜開頭、譜號右邊那一排升記號或降記號，叫做調號。調號的作用是一次講清楚：只要標在最前面，代表整首曲子裡凡是遇到那幾個音名的音，都要照著升或降來彈，不用每個音符前面都重複標記。不同調有不同的調號組合，最常見的幾個調是：C 大調沒有任何升降記號；G 大調的調號是 1 個升記號（升 F）；D 大調是 2 個升記號（升 F、升 C）；F 大調是 1 個降記號（降 B）。判讀升記號的調號還有一個實用的小技巧：把最後一個升記號的音名往上算半音，落在哪個音名，那就是這首曲子的主音、也就是調名。舉例來說，調號只有升 F 一個升記號，往上半音是 G，這首曲子就是 G 大調；調號是升 F、升 C 兩個，最後一個是升 C，往上半音是 D，就是 D 大調。看到調號先數有幾個升降記號、再套這個規則，比死背每個調的調號快很多。

• 調號寫在譜號後面，代表整首曲子預設的升降規則，不用每個音符前面重複標記
• C 大調：無升降記號
• G 大調：1 個升記號（升 F）
• D 大調：2 個升記號（升 F、升 C）
• F 大調：1 個降記號（降 B）
• 判讀升記號調號：最後一個升記號往上算半音，就是主音（調名）

每一個大調，都有一個關係小調，兩者共用同一組調號。用聽感來說，關係小調常常被形容是同一種調性色彩的陰暗版：大調聽起來明亮開朗，關係小調聽起來比較低沉、帶點惆悵，但骨子裡用的音完全一樣。找關係小調的方法很直接：從大調的主音往下數三個半音（也就是小三度），落在哪個音，那就是這個大調的關係小調。例如 C 大調的主音是 C，往下小三度是 A，所以 A 小調是 C 大調的關係小調，兩者調號都是空白、沒有升降記號；G 大調的主音是 G，往下小三度是 E，所以 E 小調是 G 大調的關係小調，調號都是 1 個升記號。反過來看也成立：任何小調往上推小三度，就能找到它的關係大調。這個關係在選和弦的時候很實用，同一組調號底下的大調與小調和弦，可以自由混著用，聽起來仍然和諧，因為它們本來就屬於同一個音階家族。

下面是一組自創的 8 小節和弦進行，特別安排 C 大調與它的關係小調 A 小調交替出現，感受兩種調性色彩切換時的聽感差異。每個和弦一小節，用每小節刷四下的節奏彈過一輪，和弦都是前面章節已經練過的指法：

C ↓↓↓↓ | Am ↓↓↓↓ | Dm ↓↓↓↓ | G7 ↓↓↓↓ | C ↓↓↓↓ | Am ↓↓↓↓ | Dm ↓↓↓↓ | G7 ↓↓↓↓ |

彈的時候特別留意第 2 小節從 C 換到 Am 那一刻的聽感變化：明亮的 C 突然轉暗，這就是關係大小調交替聽起來的樣子。整輪彈完可以試著把 Am 全部換成 A 大調的封閉和弦（本章 8.1 學過的第 5 弦手型），比較一下同主音大小調互換又是完全不同的感覺。

• 每個大調都有一個關係小調，兩者共用同一組調號
• 找關係小調的方法：大調主音往下推小三度（三個半音）
• C 大調 ↔ A 小調（調號都空白）；G 大調 ↔ E 小調（調號都 1 個升記號）
• 大調聽感明亮、關係小調聽感低沉惆悵，但兩者音階組成音完全相同
• 同一組調號底下的大小調和弦可以混著用，聽起來仍然和諧

• 練熟 B、C、D 三個位置的第 5 弦封閉和弦手型，直到食指橫按不再悶音
• 反覆練習 8.1 的把位移動練習（B → C → D → C → B），移動時手型保持不變
• 背熟 C、G、D、F 四個常用調的調號組成，能立刻說出各自有幾個升降記號
• 練習本章自創的 8 小節和弦進行（C-Am-Dm-G7 重複兩次），感受關係大小調交替的聽感差異
• 找出至少 3 個自己已經會彈的和弦，寫下它們各自屬於哪個大調或小調的調號

刷弦靠手腕轉動，不是整隻手臂擺盪。把手腕想像成一個轉軸，前臂大致固定，靠手腕小幅度、放鬆地左右擺動帶動 pick 掃過琴弦，幅度大約落在 3 到 5 公分之間。幅度太大會拖慢速度、容易撞到不該碰的弦；幅度太小又刷不出足夠的音量，手臂只負責把手腕帶到正確高度，真正做動作的永遠是手腕本身。

刷弦有沒有節奏感，關鍵常在重音位置。四拍子歌曲通常在第 2 拍與第 4 拍加重力道，這兩拍正好對應鼓組小鼓敲下去的位置，節奏吉他手也因此常被形容成樂團鼓手：加重這兩拍、放鬆其餘拍子，就能做出強弱對比，而不是每拍都用一樣力道刷過去。

悶音刷（palm mute）是右手掌外側靠近琴橋的部位輕貼在弦上，力道不用壓死，只要讓弦震動變短，聲音就會變得悶悶的、顆粒分明。這種音色常用在主歌部分營造緊湊感，到副歌再放開手掌讓聲音打開，形成明顯的動態對比，是很多歌曲編曲常見的手法。

下面三組練習分別針對均勻力道、重音、悶音刷來訓練，每組都先用很慢的速度確認動作正確，再慢慢加速。

練習A：八個八分音符，力道保持均勻一致，不刻意加重任何一拍：

↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑

練習B：同樣八個八分音符，但在拍位「2」與「4」加重力道，其餘維持輕鬆：

拍位｜1 + 2 + 3 + 4 +
力道｜輕 輕 重 輕 輕 輕 重 輕

練習C：悶音刷與正常刷弦交替，感受兩種音色的差異：

悶音 ↓↓↓↓ | 悶音 ↓↓↓↓ | 正常 ↓↓↓↓ | 正常 ↓↓↓↓ |

• 刷弦動作的來源是手腕轉動，前臂大致固定，pick 移動幅度約 3～5 公分
• 四拍子歌曲通常在第 2、4 拍加重刷弦力道，呼應鼓組小鼓敲下去的位置
• 節奏吉他手加重反拍的角色，常被比喻成樂團裡的鼓手
• 悶音刷是右手掌外側輕貼弦、靠近琴橋的位置，讓聲音變悶變短
• 悶音與正常刷弦交替使用，可以做出明顯的動態對比
• 練習順序：先求動作穩定、力道一致，再加入重音與悶音的變化

音程是兩個音之間的距離，用「度」表示。算法是把兩音之間、包含頭尾的音名字母數過一遍，數到幾個字母就是幾度。例如 C 到 E：C、D、E 共 3 個字母，是三度；C 到 G 是 C、D、E、F、G 共 5 個字母，是五度；C 到高八度的 C，字母不同，算作八度。

同樣是三度，還分成聽起來明亮的大三度，跟聽起來稍微低沉的小三度，差別在於中間隔了幾個半音，這裡先不深入計算，能用耳朵分辨情緒差異就夠。五度、八度多半聽起來穩定空曠，稱為完全音程。音程被升高或降低半音，分別稱為增音程、減音程，聽起來更緊繃，之後學到爵士、藍調和弦時會再深入。

指板上有幾個常用音程形狀：三度形狀最特別，因為吉他調音中第 3 弦與第 2 弦剛好差一個大三度，同一格按下去就是三度音；五度形狀（power chord）是低音弦按一格，往上一條弦、再右移 2 格；八度形狀則是跳過一條弦、右移 2 格。這些形狀不用死背，多按幾次自然會記住。

五度形狀是「可移動形狀」，只要保持兩指的相對位置，整組往右移動就能換到不同的根音，兩音之間的距離（五度）完全不變：

第 5 弦｜3 格 → 5 格 → 7 格（根音）
第 4 弦｜5 格 → 7 格 → 9 格（五度音，永遠比根音高 2 格）

八度形狀也是同樣道理，可以自己在第 5 弦與第 3 弦上，找 3 個不同把位的八度形狀來練習。

• 音程＝兩音之間的距離，用「度」表示，算法是數過音名字母的個數（含頭尾）
• C 到 E 之間數過 C、D、E 三個字母，是三度；C 到 G 是五度
• 大三度聽起來明亮，小三度聽起來稍微低沉
• 五度、八度通常稱為完全音程，聽感穩定、空曠
• 音被升高或降低半音，分別稱為增音程、減音程，聽起來更緊繃
• 指板上三度、五度、八度都有固定手指形狀，五度、八度形狀可以整組移動到不同把位

藍調音樂裡最經典的骨架是十二小節藍調，顧名思義整首歌用固定的十二小節不斷循環。E 調十二小節藍調的和弦進行是：E-E-E-E / A-A-E-E / B7-A-E-B7，前 4 小節停在主和弦 E，中間 2 小節換到 A、再回到 E，最後 4 小節走 B7、A、E、B7 收尾再回到開頭重新循環。記住這個骨架，之後遇到任何一首藍調歌曲，多半都能套用同一個邏輯。

這三個和弦都是初學者友善的開放和弦。E 和弦：022100，1 指按第 3 弦第 1 格，2 指按第 5 弦第 2 格，3 指按第 4 弦第 2 格，其餘三條弦空弦。A 和弦：x02220，第 6 弦不彈，1 指按第 4 弦第 2 格，2 指按第 3 弦第 2 格，3 指按第 2 弦第 2 格。B7 和弦：x21202，第 6 弦不彈，1 指按第 3 弦第 1 格，2 指按第 5 弦第 2 格，3 指按第 1 弦第 2 格。

藍調特有的律動叫做 shuffle，聽起來不是平均的「噠噠噠噠」，而是「長-短、長-短」搖擺的感覺：每一拍拆成兩個音符，前面拉長、後面縮短，有點像三連音只彈頭尾兩個音。可以先用嘴巴哼出「噠－啦、噠－啦」抓住搖擺手感，再用刷弦或悶音刷套用同樣律動。藍調的樂句形式本身不受版權保護，任何人都可以自由運用，下面示範句是自創的簡單樂句，可以直接拿來練習。

先把十二小節的和弦進行走過一輪，換和弦不看圖也能對到位置之後，再套上 shuffle 律動：

| E  | E  | E  | E  |
| A  | A  | E  | E  |
| B7 | A  | E  | B7 |

shuffle 刷弦示意（每拍前長後短，像三連音只彈頭尾兩音）：

噠－啦 噠－啦 噠－啦 噠－啦

示範樂句（自創，可在 E 和弦上單音撥奏，感受藍調的音階走向）：

1弦 |----------------|
2弦 |------0-1-0-----|
3弦 |----1--------1--|
4弦 |--2-----------2-|
5弦 |----------------|
6弦 |----------------|

• E 調十二小節藍調進行：E-E-E-E / A-A-E-E / B7-A-E-B7，共十二小節一輪循環
• E：022100，A：x02220，B7：x21202，都是初學者友善的開放和弦
• shuffle 律動是「長-短」搖擺感，不是平均的八分音符
• 可以先用嘴巴哼「噠－啦」抓住 shuffle 的手感，再套進刷弦或悶音刷
• 藍調樂句形式不受版權保護，可以自由創作或套用固定的音階走向

La Bamba 是墨西哥維拉克魯茲地區流傳已久的傳統民謠，年代久遠、作者不可考，屬於公共版權（public domain）曲目，任何人都可以自由演奏、改編。這首歌最大特色是全曲只用三個和弦反覆循環：A - D - E，很適合拿來練習前面幾課學過的換和弦與刷弦技巧，重點是保持刷弦手不停、換和弦動作放輕鬆。

The Wabash Cannonball 是美國歷史悠久的鐵路民謠，同樣屬於公共版權曲目，流傳超過一百年。常見伴奏和弦是 G - C - D7 - G，四個和弦繞一圈，段落感清楚、轉換邏輯單純，適合用來練習剛學過的重音刷弦，可以試著在每個小節第 2、4 拍加重力道，讓伴奏更有推進感。

練習這兩首歌方法一樣：先把和弦進行背熟，不看圖也能按對位置，再套上基本刷弦節奏型，最後加入重音或悶音刷的變化。下面附上簡化過的旋律片段 TAB，是根據原曲旋律走向自行改編、簡化的版本，方便先抓住大致音高輪廓，想彈更完整的版本可以自己聽原曲慢慢加回細節。

La Bamba 和弦進行（反覆循環）：

| A | D | E | A |

示範旋律片段（自行簡化改編，非逐音採譜原曲，僅供抓輪廓用）：

1弦 |--0---2---0-----|
2弦 |----2---2---0---|
3弦 |-----------------|
4弦 |-----------------|
5弦 |-----------------|
6弦 |-----------------|

The Wabash Cannonball 和弦進行（每段循環）：

| G | C | D7 | G |

示範旋律片段（自行簡化改編，非逐音採譜原曲，僅供抓輪廓用），可搭配第 2、4 拍重音刷弦：

1弦 |--3---1---0-----|
2弦 |----0---1---0---|
3弦 |-----------------|
4弦 |-----------------|
5弦 |-----------------|
6弦 |-----------------|

• La Bamba 是墨西哥傳統民謠，公共版權曲目，全曲只用 A、D、E 三個和弦
• The Wabash Cannonball 是美國傳統鐵路民謠，公共版權曲目，常見伴奏和弦是 G、C、D7
• 兩首歌都適合拿來練習換和弦的穩定度與刷弦手不停的手感
• The Wabash Cannonball 適合加入第 2、4 拍重音，讓伴奏更有推進感
• 練習順序：先背熟和弦進行，再套刷弦節奏型，最後加入重音或悶音刷的變化

• 每天練習刷弦重音（第 2、4 拍加重），直到不用刻意想就能自然做出來
• 在指板上找出三度、五度、八度形狀各一次，感受聲音的差異
• 練熟 E 調十二小節藍調的和弦進行與 shuffle 律動，速度先求穩定再求快
• 分別練習 La Bamba（A - D - E）與 The Wabash Cannonball（G - C - D7）的和弦進行與刷弦，練到能完整彈完一輪

指彈（Fingerstyle）是不用 pick、直接用右手手指撥弦的彈奏方式，聲部層次比單純刷弦豐富許多，因為每根手指可以各自負責一條弦，同時彈出低音與旋律。古典吉他界慣用一套指法代號，用拇指、食指、中指、無名指的西班牙文字首來標示：p 代表拇指（pulgar），通常負責第 4 弦到第 6 弦的低音；i 代表食指（indice），固定撥第 3 弦；m 代表中指（medio），固定撥第 2 弦；a 代表無名指（anular），固定撥第 1 弦。這組代號幾乎所有指彈教材都通用，先背起來之後看譜會輕鬆很多。

手型方面，右手手腕保持自然放鬆的弧度，不要向內或向外過度折彎，四根手指微微張開，各自對準自己負責的弦。觸弦角度上，拇指用指腹偏側面的部位撥弦，方向由上往下；食指、中指、無名指則用指尖偏指甲的部位往手掌方向勾弦，動作幅度不需要大，靠指節小幅度彎曲就能發出乾淨的聲音。最基礎的分解和弦 pattern 是 p-i-m-a，依序撥動低音弦、第 3 弦、第 2 弦、第 1 弦，這個順序模擬了和弦由下往上展開的自然聲響，是幾乎所有指彈曲目的地基。

這個練習不需要按任何格，純粹練習右手四指分工。彈奏 Em 和弦相關的四條弦：拇指撥第 6 弦空弦，食指撥第 3 弦空弦，中指撥第 2 弦空弦，無名指撥第 1 弦空弦，依序 p-i-m-a 各撥一次，再重複下一小節。

1弦 |---0|---0|
2弦 |--0-|--0-|
3弦 |-0--|-0--|
6弦 |0---|0---|

等這個順序熟練之後，可以試著反過來用 a-m-i-p 的順序撥奏，訓練手指反向控制的能力：

1弦 |0---|
2弦 |-0--|
3弦 |--0-|
6弦 |---0|

• PIMA 代號：p=拇指（第 4～6 弦）、i=食指（第 3 弦）、m=中指（第 2 弦）、a=無名指（第 1 弦）
• p 用指腹偏側面撥弦、方向由上往下；i／m／a 用指尖偏指甲往手掌方向勾弦
• 右手手腕保持自然弧度，四指微張各自對準負責的弦
• 最基礎的分解和弦 pattern 為 p-i-m-a，依序撥低音弦、第 3 弦、第 2 弦、第 1 弦
• 每根手指固定負責一條弦，是指彈與 pick 刷弦最大的差異

Travis Picking 是鄉村與民謠指彈裡最具代表性的技巧之一，核心概念是拇指在低音弦上持續交替撥動根音與五音，製造出穩定的行走低音，上方三指則在低音的空檔撥奏旋律或和弦音，兩條聲部同時進行，聽起來像一個人同時彈貝斯與吉他伴奏。要做到這種效果，拇指的動作必須維持等速、不能因為要顧上方旋律而亂掉節奏，這是 Travis Picking 練習初期最容易卡關的地方。

以 C 和弦示範：C 和弦原本第 6 弦不彈，但為了做出根音與五音的交替，可以把 3 指橫按第 5 弦與第 6 弦的第 3 格，讓拇指在這兩條弦之間來回，第 5 弦第 3 格是根音 C，第 6 弦第 3 格是五音 G。上方 i、m、a 三指則在拍子的後半拍一起撥第 3、2、1 弦，形成一夾一放的節奏感，這種同時撥三條弦的動作稱為捏音（pinch）。

以 G7 和弦示範：根音在第 6 弦第 3 格，五音剛好就是 G7 和弦裡開放的第 4 弦，拇指在按弦的第 6 弦與空弦的第 4 弦之間交替，手感和 C 和弦不同，值得分開練習熟悉再串在一起。

下面兩組 TAB 每格代表一個八分音符，數字為格數，「-」代表這一拍該弦不彈。位置 1、5 是拇指撥根音，位置 3、7 是拇指撥五音，位置 2、6 是 i／m／a 三指一起捏音，位置 4、8 是單獨一指撥弦。

C 和弦 Travis Picking pattern：

1弦 |-0---0--|
2弦 |-1-1-1--|
3弦 |-0---0-0|
4弦 |--------|
5弦 |3---3---|
6弦 |--3---3-|

G7 和弦 Travis Picking pattern：

1弦 |-1---1--|
2弦 |-0-0-0--|
3弦 |-0---0-0|
4弦 |--0---0-|
5弦 |--------|
6弦 |3---3---|

• Travis Picking 核心：拇指在低音弦交替撥根音與五音，上方三指撥旋律或和弦音
• 拇指的節奏必須維持等速，不能因為顧上方旋律而亂掉
• C 和弦示範：3 指橫按第 5、6 弦第 3 格，拇指在根音（第 5 弦）與五音（第 6 弦）之間交替
• G7 和弦示範：拇指在根音（第 6 弦第 3 格）與五音（第 4 弦空弦）之間交替
• i／m／a 三指同時撥三條弦的動作稱為捏音（pinch）
• 練習時可先拿掉捏音、只練拇指交替，穩定後再疊加上方聲部

古典吉他的右手技巧裡，靠弦（Rest Stroke，西班牙文稱 apoyando）與離弦（Free Stroke，西班牙文稱 tirando）是兩種最基本的觸弦方式。靠弦是手指撥過一條弦之後，順勢靠在下一條、通常更低音更粗的弦上當支撐，這樣的觸弦角度讓聲音更飽滿、更有穿透力，常用在需要突出的旋律音；離弦則是手指撥過弦之後直接懸空離開，不觸碰任何其他弦，適合同時撥動好幾條弦的分解和弦或和聲，因為每根手指都要保持自由才不會互相干擾。

輪指是把 a、m、i 三指依序快速反覆撥同一條弦或同一個音，做出近似連續音的效果，聽起來像旋律被拉長、不會中斷。練習輪指時通常會搭配拇指（p）先撥一個低音，再接著讓 a-m-i 反覆滾動，關鍵是三根手指出力要均勻、速度一致，不能有些音大聲有些音小聲。

音色控制主要看兩個變數：指甲觸弦的角度，以及撥弦的位置。指甲斜切過弦、角度偏一點，音色會比較圓潤；角度太垂直，聲音容易偏硬、偏尖。撥弦位置越靠近琴橋，音色越明亮、越有金屬感；越靠近指板或響孔，音色越溫暖、越柔和，這兩個變數搭配使用，可以做出很多層次變化。

• 靠弦（Rest Stroke）撥完弦後靠在下一條弦上，聲音飽滿，常用於突出旋律
• 離弦（Free Stroke）撥完弦後懸空離開，適合同時撥多條弦的和聲或分解和弦
• 輪指是 a-m-i 三指依序快速反覆撥同一個音，做出連續延音的效果
• 音色由指甲觸弦角度與撥弦位置決定：角度偏斜聲音圓潤，角度垂直聲音偏硬
• 撥弦位置越靠琴橋音色越明亮，越靠指板或響孔音色越溫暖柔和
• 輪指練習要先求音量均勻，再求速度

House of the Rising Sun 是美國傳統民謠，和弦進行是 Am-C-D-F-Am-C-E，這個進行在流行與民謠曲目裡出現的頻率很高，練熟之後對之後認識其他歌曲也有幫助。F 是封閉和弦，初學按起來比較吃力，可以先用 Fmaj7 這個開放和弦替代，聲音相近、手指負擔小很多。分解和弦伴奏可以直接套用第 10.1 課的 p-i-m-a pattern：拇指撥根音所在的低音弦，食指、中指、無名指依序撥第 3、2、1 弦，一個和弦彈一小節，換和弦時儘量讓拇指先落地，其餘手指再跟上。

Canon in D 是帕海貝爾（Johann Pachelbel）的作品，最為人熟知的是它不斷循環的和弦骨架：D-A-Bm-F#m-G-D/F#-G-A，八個和弦一輪接一輪重複，是這首曲子百聽不厭的關鍵。Bm 與 F#m 都是封閉和弦，初學可以先簡化成只彈根音，等封閉和弦練熟了再補上完整的和弦音。下面提供一個簡化的主題句練習，用拇指在根音與五音之間交替，呼應第 10.2 課學過的 Travis Picking 手感，讓這一課的技巧可以直接串起來用。

House of the Rising Sun 分解和弦伴奏（前 4 小節，Am-C-D-Fmaj7，每格為一個四分音符，套用 p-i-m-a pattern）：

1弦 |---0|---0|---2|---0|
2弦 |--1-|--1-|--3-|--1-|
3弦 |-2--|-0--|-2--|-2--|
4弦 |----|----|0---|3---|
5弦 |0---|3---|----|----|
6弦 |----|----|----|----|

後半段和弦重複套用 Am-C-E，指法邏輯完全一樣，只要換上對應的和弦按法即可。

Canon in D 簡化主題句（前 4 小節，D-A-Bm-F#m，拇指在根音與五音之間交替，Bm 與 F#m 先只彈根音）：

4弦 |0---|----|----|----|
5弦 |--0-|0---|2---|----|
6弦 |----|--0-|--2-|2---|

本章末作業：

• 每天練習 p-i-m-a 基礎 pattern，直到四指分工不用想就能撥對弦
• 練習 C 與 G7 的 Travis Picking 交替低音，兩個和弦分開練到穩定再交替
• 比較靠弦與離弦的音色差異，同一顆音各彈 10 次感受不同
• 練習 House of the Rising Sun 的分解和弦伴奏，先求和弦按得乾淨，再求速度
• 練習 Canon in D 簡化主題句，建立根音與五音交替的手感

• House of the Rising Sun 使用 Am-C-D-F-Am-C-E 的和弦進行，F 可用較容易的 Fmaj7 替代
• Canon in D 的和弦骨架是 D-A-Bm-F#m-G-D/F#-G-A，八個和弦不斷循環是這首曲子的核心
• Bm 與 F#m 都是封閉和弦，初學可以先簡化成只彈根音
• 分解和弦伴奏可以套用 p-i-m-a 或 Travis Picking 的根音-五音交替，兩種手法都適用
• 練習經典曲目時，先求和弦按得乾淨、換和弦不卡，再考慮加快速度

大調音階由七個音組成，音級數字表示是 1-2-3-4-5-6-7。如果把其中的第 4 音和第 7 音拿掉、只留下 1-2-3-5-6 這五個音，就得到了大調五聲音階。小調也有自己的五聲版本：小調五聲音階由 1-♭3-4-5-♭7 這五個音組成、是把自然小調的第 2 音和第 6 音拿掉之後留下的五個音。無論大調五聲還是小調五聲、都只剩五個音、這也是「五聲」這個名字的由來。

五聲音階之所以在即興時特別好用、關鍵在於被拿掉的那兩個音。大調音階裡的第 4 音和第 7 音、分別容易和和弦裡的音打架、產生半音衝突、聽起來刺耳或不穩定、初學者不容易掌握什麼時候該閃避它們。五聲音階把這兩個容易出問題的音直接拿掉、剩下的五個音幾乎彈到哪裡都好聽、很難彈出明顯錯誤的音、這正是五聲音階常被當成即興第一步的原因。

聽感上、五聲音階常被形容帶有東方味或藍調味。東方味來自音與音之間的音程比較開闊、沒有半音相鄰、聽起來簡潔悠遠；藍調味則來自小調五聲音階常被單獨拿來彈奏、搭配彎音、滑音等技巧後產生的獨特色彩、是藍調、搖滾即興的基礎語彙。之後兩課會從最常用的 Am 五聲把位開始、實際彈出這種聲音。

• 大調五聲音階＝大調音階拿掉第 4 音與第 7 音，剩下 1-2-3-5-6
• 小調五聲音階由 1-♭3-4-5-♭7 五個音組成
• 拿掉的兩個音容易與和弦音產生衝突，五聲音階因此很難彈出明顯錯音
• 五聲音階聽感常被形容為東方味或藍調味
• 五聲音階是初學即興最常用的起點

這一課實際彈奏最常用的 A 小調五聲把位、也就是從第 5 格開始的第 1 把位。這個把位涵蓋第 5 格到第 8 格、六條弦每條弦都恰好用到兩個音、指法上大多用 1 指按低格、4 指按高格、是初學者接觸即興最划算的起手式，因為只要記熟這一個框框、就能在整首歌裡到處彈奏也不容易彈出錯音。

把位裡的音分布是：第 6 弦第 5 格與第 8 格、第 5 弦第 5 格與第 7 格、第 4 弦第 5 格與第 7 格、第 3 弦第 5 格與第 7 格、第 2 弦第 5 格與第 8 格、第 1 弦第 5 格與第 8 格。其中第 6 弦第 5 格、第 4 弦第 7 格、第 1 弦第 8 格這三個位置都是根音 A、彈奏時可以先找到這三個 A、再用它們當地標、記其他音的位置會更快。

上行練習從第 6 弦開始、每條弦先彈格數較小的音、再彈格數較大的音、彈完再換下一條弦、一路彈到第 1 弦；下行則反過來、從第 1 弦開始、先彈格數較大的音、再彈格數較小的音、一路退回第 6 弦。剛開始練習速度放慢、右手撥弦保持下上下上規律交替、等左右手都熟悉框框位置之後、再嘗試把音符抽出來組成簡單的樂句。

下面的指位圖畫出第 1 把位涵蓋的第 5 格到第 8 格，黑點是這個把位會用到的音，標示 R 的黑點是根音 A。

上行：由第 6 弦彈到第 1 弦，每條弦先彈格數較小的音、再彈格數較大的音：

第 6 弦 |-5-8-|
第 5 弦 |-5-7-|
第 4 弦 |-5-7-|
第 3 弦 |-5-7-|
第 2 弦 |-5-8-|
第 1 弦 |-5-8-|

彈奏順序：第 6 弦 5 格→第 6 弦 8 格→第 5 弦 5 格→第 5 弦 7 格→第 4 弦 5 格→第 4 弦 7 格→第 3 弦 5 格→第 3 弦 7 格→第 2 弦 5 格→第 2 弦 8 格→第 1 弦 5 格→第 1 弦 8 格。下行則從第 1 弦 8 格開始、依原路徑倒著彈回第 6 弦 5 格。

把整個把位彈熟之後，可以試著只挑幾個音組成一句短樂句，不用每條弦都彈滿。以下是一句原創練習句，同樣落在這個把位裡：

第 3 弦 7 格 → 第 3 弦 5 格 → 第 4 弦 7 格 → 第 4 弦 5 格 → 第 2 弦 5 格 → 第 2 弦 8 格 → 第 1 弦 5 格

這句樂句從第 3 弦開始下行兩格、跳到第 4 弦重複同樣的下行動作、再爬到第 2、1 弦收在根音附近。練習時可以先用固定的節奏（例如每個音一拍）彈過一遍，抓到手感之後再自由變化節奏。

• A 小調五聲第 1 把位涵蓋第 5 格到第 8 格，六條弦每條各兩個音
• 三個根音 A 位置：第 6 弦第 5 格、第 4 弦第 7 格、第 1 弦第 8 格
• 上行由第 6 弦彈到第 1 弦，每條弦先彈低格再彈高格
• 下行由第 1 弦彈回第 6 弦，每條弦先彈高格再彈低格
• 先找到根音位置，能更快記住整個把位的其他音

大調五聲和小調五聲並不是兩套互不相干的系統、而是同一組音換了一個聽的角度。以 G 大調五聲為例、它的五個音是 G-A-B-D-E；如果把這五個音的起點改成 E、也就是把 E 當成主音來聽、會發現這正好是 E 小調五聲音階的五個音。也就是說、G 大調五聲與 E 小調五聲用的是完全相同的五個音、只是主音（也就是聽起來會「回家」的那個音）不一樣、這種關係稱為關係大小調：小調的主音、落在大調音階的第 6 音上。

這個關係非常實用：任何一個大調五聲把位、同時也是它關係小調的五聲把位、兩者指型完全一樣、換的只是把哪個音當成主角來聽。前一課練的 Am 五聲、關係大調是 C 大調、只要用同樣的框框、把 C 音當成主音去感受、就是 C 大調五聲；這一課則反過來、先認識 G 大調與 E 小調共用的把位。

把五聲音階套進實際伴奏是即興最基本的練習方式。以最常見的 12 小節藍調為例、和弦進行通常是 I-IV-I-I／IV-IV-I-I／V-IV-I-V 這種三個和弦反覆走的架構（以 A 調為例就是 A7-D7-E7）、整段幾乎都可以只用一個小調五聲把位貫穿彈奏、不用跟著每個和弦換把位、這也是五聲音階特別適合初學者上手即興的原因。

這裡介紹的是開放把位、從空弦開始、涵蓋到第 3 格、和第 11.2 課的 Am 把位形狀相似、只是位置換到了琴頸最前端。空弦（○）部分、第 6 弦與第 1 弦是 E、第 3 弦是 G；按格的部分、第 6 弦第 3 格與第 1 弦第 3 格是 G、第 4 弦第 2 格是 E。黑點標 G 的位置就是 G 大調五聲的主音、標 E 的位置就是 E 小調五聲的主音。

12 小節藍調示範：以 A 調為例、三個和弦是 A7、D7、E7、整段可以只用 A 小調五聲（第 11.2 課學過的把位）貫穿伴奏、不需要每次換和弦就換把位。以下是前四小節可以套用的原創練習樂句、每小節四拍、每拍彈一個音：

第 1 小節：第 6 弦 5 格 → 第 5 弦 5 格 → 第 5 弦 7 格 → 第 6 弦 8 格
第 2 小節：第 4 弦 5 格 → 第 4 弦 7 格 → 第 3 弦 5 格 → 第 3 弦 7 格
第 3 小節：第 6 弦 5 格 → 第 5 弦 5 格 → 第 5 弦 7 格 → 第 6 弦 8 格
第 4 小節：第 3 弦 7 格 → 第 3 弦 5 格 → 第 5 弦 7 格 → 第 6 弦 5 格

前兩小節走音階往上爬、第 3 小節重複第 1 小節製造熟悉感、第 4 小節再走下行收尾、這種重複加變化的手法是藍調即興很常見的句型組織方式。練熟這四小節之後、可以試著自己接完剩下的八小節。

• G 大調五聲與 E 小調五聲用的是同一組音，只是主音不同
• 這種大小調共用同一組音的關係稱為關係大小調
• 任何大調五聲把位，同時也是其關係小調的五聲把位，指型相同
• 12 小節藍調常見架構是 I-IV-I-I／IV-IV-I-I／V-IV-I-V 三和弦反覆
• 藍調即興中，一個小調五聲把位通常可以貫穿整段伴奏，不需要每個和弦都換把位

• 每天練習 A 小調五聲第 1 把位（第 5 格至第 8 格）的上行與下行，直到不看指位圖也能彈出每個音的位置
• 找出把位裡三個根音 A 的位置，練習從任何一個音直接跳到最近的根音
• 練習 11.2 課與 11.3 課的兩句原創樂句，並試著自己改編出一句新的樂句
• 用本課教的 A7-D7-E7 十二小節藍調架構，只用 A 小調五聲即興彈奏一分鐘，錄音回放檢查有沒有彈出明顯的錯音

大七和弦（maj7）是在大三和弦上再疊一個大七度音，聲音比一般大三和弦多了一層柔和又帶點朦朧的色彩，很多人形容這種聲音「夢幻」或「漂浮」，常見於抒情歌曲的前奏或間奏，用來營造安靜、內省的氣氛。大七和弦的組成音是根音、大三度、完全五度、大七度，以 C 大七和弦（Cmaj7）為例，就是 C、E、G、B 四個音疊在一起，其中 B 音（大七度）正是讓聲音「發亮」的關鍵。

大七和弦常常和屬七和弦（如第 1.4 課學過的 G7）搞混，兩者外型類似，聲音走向卻完全不同。屬七和弦疊的是小七度音，聽起來緊張、帶有推進感，適合放在樂句要「回家」之前，製造等待被解決的張力；大七和弦疊的是大七度音，緊張感輕很多，反而安定又發亮，不急著解決，可以停留久一點慢慢感受。快速分辨的方法：把兩種和弦交替刷奏、閉眼聽，屬七像在問問題，大七像已經給出答案。

本課學四個常用的開放位大七和弦：Cmaj7、Gmaj7、Fmaj7、Amaj7。指法上大七和弦常常只比對應的大三和弦多動一兩根手指，練習時可以在兩者之間來回切換，耳朵會更容易抓住「多了那個音」的感覺。

Cmaj7 指法：第 6 弦不彈，2 指按第 4 弦第 2 格，3 指按第 5 弦第 3 格，第 3 弦、第 2 弦、第 1 弦皆彈空弦。Gmaj7 指法：3 指按第 6 弦第 3 格，1 指按第 5 弦第 2 格，4 指按第 1 弦第 2 格，第 4 弦、第 3 弦、第 2 弦皆彈空弦。Fmaj7 指法：第 6 弦不彈，1 指按第 2 弦第 1 格，2 指按第 3 弦第 2 格，3 指按第 5 弦第 3 格，4 指按第 4 弦第 3 格，第 1 弦彈空弦。Amaj7 指法：第 6 弦不彈，第 5 弦彈空弦，1 指按第 3 弦第 1 格，2 指按第 4 弦第 2 格，3 指按第 2 弦第 2 格，第 1 弦彈空弦。

下面是一條原創的和弦圈練習，把四個大七和弦串在一起彈，目標是讓手指記住每個和弦的形狀，也讓耳朵熟悉大七和弦共同的色彩：

Cmaj7 ↓↓ | Amaj7 ↓↓ | Fmaj7 ↓↓ | Gmaj7 ↓↓ |

熟練之後換個方向再走一次，訓練手指反應不要只靠固定順序記憶：

Gmaj7 ↓↓ | Fmaj7 ↓↓ | Amaj7 ↓↓ | Cmaj7 ↓↓ |

每個和弦刷兩下，速度放慢也沒關係，重點是每條弦聲音都要乾淨，換和弦時盡量不要停下來看指板。

• 大七和弦＝大三和弦再疊一個大七度音，聲音柔和、帶有夢幻感
• Cmaj7：x32000；Gmaj7：320002；Fmaj7：x33210；Amaj7：x02120
• 大七和弦與屬七和弦（如 G7）外型相近，但屬七疊小七度、大七疊大七度，張力方向完全不同
• 屬七聽起來像在等待解決，大七聽起來已經安定發亮
• 練習時可搭配對應的大三和弦交替彈奏，訓練耳朵辨識「多了那個音」的感覺

延伸和弦是在三和弦或七和弦之外，再加進一個更高的音，讓和聲多一點層次和顏色，卻不會像完整的九和弦、十一和弦那麼複雜，很適合民謠彈唱拿來當裝飾用。最常見的兩種入門延伸和弦是 add9 與 m11。add9 是在大三和弦上直接加一個 9 度音，不經過七度，所以聽起來比大七和弦更清亮、更透明；m11 則是在小七和弦的基礎上再加 11 度音，聲音會多一點厚度與朦朧感，常用在抒情或比較空靈的段落。

延伸和弦不需要每個和弦都換，通常挑一兩個關鍵位置換上去就夠，比方一段進行的第一個和弦，或副歌前的過門和弦。換成延伸和弦之後，聽眾會感覺「這裡不太一樣」，但整體和聲功能沒有改變，不會讓人覺得跑掉。剛開始練習可以先用耳朵分辨同一個和弦換成延伸版本前後聽起來差在哪裡，之後再決定要在哪些地方使用。

本課示範兩個最容易上手的延伸和弦：Cadd9 與一個 Em11 概念指型。Cadd9 只比一般 C 和弦多按一根手指，卻能讓和聲明顯亮起來；Em11 則有一個特別好記的入門捷徑——六條弦全部開放彈、不按任何格，彈出來的聲音組合就接近一個 Em11，是少數完全不用按弦也能彈出的延伸和弦，很適合用來直覺感受這種聲響。

Cadd9 指法：第 6 弦不彈，2 指按第 4 弦第 2 格，3 指按第 5 弦第 3 格，第 3 弦彈空弦，4 指按第 2 弦第 3 格，第 1 弦彈空弦。

下面是一條原創的民謠風進行，示範怎麼把延伸和弦當裝飾用在關鍵位置，而不是整條進行都換掉：

C ↓↓ | Cadd9 ↓↓ | F ↓↓ | G ↓↓ |

只在第一個和弦後面加一個 Cadd9 呼應，其餘和弦維持原本的大三和弦，就能讓整段進行多一點層次，又不會讓和聲變得複雜。

再試試把 Em 換成六條空弦的 Em11 概念指型，感受同一個和弦位置多出來的空氣感：

Em ↓↓ | Em11(全空弦) ↓↓ | C ↓↓ | G ↓↓ |

• 延伸和弦是在三和弦或七和弦上再加一個更高的音，比完整九、十一和弦簡單好上手
• add9：大三和弦直接加 9 度音，不經過七度，聲音清亮透明
• m11：小七和弦再加 11 度音，聲音較厚、較朦朧
• Cadd9：x32030，只比一般 C 和弦多按一根手指
• 六條弦全部空弦彈，聲音組合接近一個 Em11，是最容易上手的延伸和弦示範
• 延伸和弦通常只挑一兩個關鍵位置替換，不需要整條進行都換

和弦替代的概念，是找一個和聲功能相近、但音色不同的和弦，去換掉進行裡原本的和弦，讓整段音樂保有同樣的走向，卻多一點色彩變化。判斷能不能替代的關鍵在於「和聲功能」有沒有改變：一個大三和弦、對應的大七和弦、對應的 add9 和弦，三者的根音與和聲功能是一樣的，差別只在有沒有多疊那個裝飾音，所以 C、Cmaj7、Cadd9 三個和弦可以互相替代；同樣道理，小三和弦與對應的小七和弦，像 Am 與 Am7，也能互相替代，換上去的瞬間和聲功能不變，聽眾不會覺得進行「跑掉」，只會覺得聲音多了一點層次。

替代不是隨便換，通常要考慮旋律音有沒有衝突，還有整體氣氛想要多明亮或多柔和。如果一段進行每個和弦都換成延伸或大七版本，聽起來會太滿、太花，失去原本的乾淨感；比較好的做法是挑一兩個關鍵位置替換，其餘維持原本的大三和弦或小三和弦，讓替代的和弦像是進行裡的亮點，而不是把整段都蓋過去。

下面用一條原創的四和弦進行 G-D-Em-C 來示範替代的效果，原本的版本乾淨直接：

G ↓↓ | D ↓↓ | Em ↓↓ | C ↓↓ |

換成替代版本之後，D 換成 Dsus4、Em 換成 Em7、C 換成 Cadd9，G 維持不變當作對照：

G ↓↓ | Dsus4 ↓↓ | Em7 ↓↓ | Cadd9 ↓↓ |

兩條進行的和弦走向完全一樣，差別在音色：替代版本聽起來更柔和、更有空氣感，因為 Dsus4 拿掉了大三度、聽起來懸而未決，Em7 比 Em 多了一點厚度，Cadd9 又比一般 C 和弦清亮一些。建議兩條都彈熟之後互相比較，練耳朵去抓「和聲走向沒變、色彩卻不一樣」的感覺，這正是和弦替代最實用的地方。

Dsus4 指法：第 6 弦、第 5 弦不彈，第 4 弦彈空弦，1 指按第 3 弦第 2 格，2 指按第 2 弦第 3 格，3 指按第 1 弦第 3 格。Em7 指法：第 6 弦彈空弦，1 指按第 5 弦第 2 格，第 4 弦、第 3 弦、第 2 弦、第 1 弦皆彈空弦。

先把三個 C 家族和弦一個接一個彈過去，感受根音不變、色彩漸漸變化的過程：

C ↓↓ | Cmaj7 ↓↓ | Cadd9 ↓↓ | C ↓↓ |

再用同樣方式練習 Am 與 Am7 互換：

Am ↓↓ | Am7 ↓↓ | Am ↓↓ | Am7 ↓↓ |

最後把第 12.1 課到第 12.3 課學過的和弦自由搭配，找出自己最喜歡的替代組合。

• 和弦替代：換上和聲功能相同、音色不同的和弦，走向不變、色彩改變
• C、Cmaj7、Cadd9 根音與功能相同，可以互相替代；Am、Am7 同理
• 替代和弦適合挑一兩個關鍵位置使用，整段都換會讓聲音太滿
• 原進行 G-D-Em-C 換成 G-Dsus4-Em7-Cadd9，走向相同、色彩更柔和
• Dsus4 拿掉大三度而懸而未決，Em7 比 Em 更厚，Cadd9 比 C 更清亮
• 練耳朵比練手指更重要：先聽出差異，再決定要不要替代

• 熟記並能流暢按出四個開放位大七和弦：Cmaj7、Gmaj7、Fmaj7、Amaj7
• 練熟 Cadd9，並能清楚感受它與一般 C 和弦的音色差異
• 把六條弦全部空弦彈一次，記住這個「零按弦」的 Em11 聲響
• 把 G-D-Em-C 與 G-Dsus4-Em7-Cadd9 兩條進行都彈熟，並互相比較
• 練習 C／Cmaj7／Cadd9 與 Am／Am7 兩組同功能替代，養成耳朵辨識色彩差異的能力

藍調音階是在小調五聲音階的基礎上，多加一個音變化而來。以 A 小調五聲音階為例，這個音階由五個音組成：根音 A、♭3 度 C、4 度 D、5 度 E、♭7 度 G。在這五個音之間，還藏著一個能讓聲音變濁、變得有藍調味道的音，叫做藍調音（blue note），也就是 ♭5。以 A 為根音來說，這個音落在 D 與 E 之間。把 ♭5 加進五個音裡，五音就變成了六音，這就是六音藍調音階：A、C、D、♭5、E、G。

彈法上，藍調音階可以直接沿用原本熟悉的小調五聲把位，只要在固定位置多按一個音就好，不需要另外背一套新指型。第 1 把位（第 5 格起）是最常用、最好上手的位置：根音 A 落在第 6 弦第 5 格與第 1 弦第 5 格，整組音都集中在第 5 格到第 8 格之間，手指不必大幅移動就能涵蓋六個音。藍調音在這個把位裡出現在兩個地方：第 5 弦第 6 格、第 3 弦第 8 格，這兩個音一按下去，藍調特有的「哭腔」感就出來了。

練習藍調音階時，不要只顧著把六個音由低到高機械式地爬完，重點是聽熟藍調音在耳朵裡的感覺——那種介於「準」與「不準」之間、故意帶點濁的音高，正是藍調吉他最迷人的地方。之後彈奏藍調樂句、即興 solo，幾乎都是從這個音階、這個藍調音出發。

6弦 |-5-----8-|
5弦 |-5-6*-7---|
4弦 |-5---7---|
3弦 |-5---7-8*-|
2弦 |-5-----8-|
1弦 |-5-------|

先不管節奏，把第 1 把位的六個音由第 6 弦彈到第 1 弦，再原路彈回第 6 弦，上行、下行各練熟再往下走。等指型不用看也能找到位置後，改成固定的四分音符節奏，搭配節拍器由慢速開始，抓穩每個音的長度再逐步加速。

接著單獨挑出兩個藍調音（第 5 弦第 6 格、第 3 弦第 8 格）反覆彈奏，聽熟它們跟旁邊音的音高差異，之後在整個把位裡穿插彈這兩個音，習慣藍調音出現的位置與感覺。

• A 小調五聲音階由根音、♭3 度、4 度、5 度、♭7 度五個音組成
• 加入 ♭5 藍調音後，五聲音階變成六音藍調音階
• 第 1 把位（第 5 格起）根音 A 落在第 6 弦第 5 格與第 1 弦第 5 格
• 藍調音出現在第 5 弦第 6 格與第 3 弦第 8 格
• 練習重點是聽熟藍調音的音高感，這是藍調味道的關鍵

藍調最經典的骨架是 12 小節和弦進行：一次完整的段落由 12 個小節組成，用三個和弦就能撐起整首歌，分別是主和弦（I）、下屬和弦（IV）、屬和弦（V）。以 A 調藍調為例，I 是 A7、IV 是 D7、V 是 E7。這三個和弦都用屬七和弦，而不是一般的大三和弦，這是藍調很鮮明的特徵：屬七和弦本身就帶著降七度音，正好呼應藍調音階裡的 ♭7，兩者聽起來特別合拍。

標準排法是：第 1 到第 4 小節都彈 A7，第 5、6 小節換成 D7，第 7、8 小節回到 A7，第 9 小節彈 E7，第 10 小節彈 D7，第 11、12 小節再回到 A7 收尾。這個順序背熟之後，換一個調、三個和弦跟著移調，幾乎所有基本藍調歌曲都能套用。

還有一種常見變體叫快四換（quick change）：把第 2 小節提早換成 D7，第 3、4 小節再換回 A7，其餘小節不變。這個小改動讓和聲提早出現一次變化，聽感上更有推進感，很多藍調曲子習慣用這個版本開場。

先用每小節刷一下的節奏，把標準版 12 小節彈過一輪：

A7 | A7 | A7 | A7 |
D7 | D7 | A7 | A7 |
E7 | D7 | A7 | A7 |

穩定之後，換成快四換版本，只有第 2 小節不一樣：

A7 | D7 | A7 | A7 |
D7 | D7 | A7 | A7 |
E7 | D7 | A7 | A7 |

兩個版本都練到不看譜、換和弦不停頓，再進到每小節刷四下的版本，訓練換和弦的反應速度。

• 12 小節藍調用三個屬七和弦撐起整首歌：I、IV、V
• A 調藍調的 I、IV、V 分別是 A7、D7、E7
• 標準排法：第 1 到 4 小節 I，第 5、6 小節 IV，第 7、8 小節 I，第 9 小節 V，第 10 小節 IV，第 11、12 小節 I
• 快四換變體把第 2 小節提早換成 IV，第 3、4 小節再回到 I
• A7 是 x02020、D7 是 xx0212、E7 是 020100，都是初學者能按的開放和弦

三和音（triad）是由三個音疊起來的和聲單位，最基本的組成是根音、三度音、五度音三個音，缺一不可。以 C 大調音階為例，音階七個音由低到高是 C、D、E、F、G、A、B，取出第 1、3、5 個音，也就是 C、E、G，疊起來就是一個 C 大三和音。三和音一共有四種：大三和音（1-3-5）、小三和音（1-♭3-5）、增三和音（1-3-♯5）、減三和音（1-♭3-♭5）。藍調吉他最常用到的是大三和音和小三和音，把三度音降半音，大三和音就變成小三和音。

在吉他上，三和音不一定要六條弦全部按滿。事實上高音三弦（第 3、2、1 弦）就能單獨彈出完整的三和音，這種「小手型」在伴奏時特別好用：換和弦速度快、音色乾淨清爽，很適合套進 12 小節藍調這種節奏密集的曲子。常見的兩種小手型分別取自開放 D 和弦與開放 A 和弦的高音三弦，稱為 D 型與 A 型三和音。D 型由低到高音程排列是 5 度-根音-3 度（根音在中間）；A 型則是根音-3 度-5 度（根音在最低）。這兩個手型都可以整個往琴頸上移動，變成任何調的三和音，是伴奏藍調 12 小節進行時常見的技巧。

把 D 型、A 型三和音套進 A 調 12 小節進行裡：A7 段落用 A 型三和音（開放位置）、D7 段落用 D 型三和音（開放位置）、E7 段落用移到第 7 把位的 A 型三和音。彈的時候只撥高音三弦，右手用輕巧的下刷，感受手型切換的速度會比彈滿六弦快上不少。

練熟之後，試著只用這三個三和音，把整輪 12 小節（標準版或快四換皆可）伴奏完整彈一次，不使用第 13.2 課的開放和弦全按版本，體會兩種伴奏方式的音色差異。

• 三和音由根音、三度音、五度音三個音組成
• 大三和音是 1-3-5，小三和音是 1-♭3-5，三度音降半音就變小三和音
• 高音三弦（第 3、2、1 弦）就能單獨彈出完整三和音，換和弦更快更乾淨
• D 型三和音取自開放 D 和弦高音三弦，音程排列是 5 度-根音-3 度
• A 型三和音取自開放 A 和弦高音三弦，音程排列是根音-3 度-5 度
• 把手型往琴頸移動可以彈出任何調的三和音，是伴奏藍調進行的實用技巧

前面幾課學了藍調音階、12 小節和弦進行、還有三和音伴奏，這一課把三者兜在一起，練習用藍調音階彈出真正的樂句。彈藍調 solo 不是把音階從頭爬到尾，而是抓幾個音組成一句一句的樂句（lick），句與句之間留呼吸的空間，聽起來才有語感、有起伏。

call and response（一問一答）是藍調音樂最核心的結構概念：先彈出一句「問句」，稍微停頓，再彈一句「答句」回應，答句常常呼應問句的旋律線條，但結尾落在比較穩定的音上，給人一種被解決、被回答的感覺。這個概念不只用在整段 solo，套用到很小的樂句單位一樣成立，比如接下來 4 小節的練習，前 2 小節是問句，後 2 小節是答句，答句最後刻意落在根音 A，聽起來就有收尾感。

節奏方面，藍調最典型的伴奏是 shuffle 節奏：每一拍不是均分成兩個一樣長的音，而是分成長短不一的兩個音，長音大約是短音的兩倍長，聽起來有一種跳動的搖擺感，這是藍調與早期搖滾最重要的節奏特徵之一。彈奏樂句時搭配 shuffle 節奏的伴奏，會比彈成平均拍子更有藍調味道。

下面是一組自創的 4 小節問答樂句，全部取自第 13.1 課的 A 藍調音階第 1 把位，＊記號為藍調音，每小節 4 拍、每拍彈一個音：

拍1   拍2   拍3   拍4
第 1 小節（問）  第 6 弦5格  第 6 弦8格  第 5 弦7格  第 5 弦5格
第 2 小節（問）  第 5 弦6格＊  第 5 弦5格  第 6 弦8格  第 6 弦5格
第 3 小節（答）  第 4 弦5格  第 4 弦7格  第 3 弦5格  第 3 弦7格
第 4 小節（答）  第 3 弦8格＊  第 3 弦7格  第 4 弦7格  第 6 弦5格

前 2 小節是問句，用比較高、比較跳動的音型；後 2 小節是答句，音型往下走，最後停在第 4 小節最後一拍的第 6 弦第 5 格，也就是根音 A，帶出收尾感。先用平均拍子練熟音的順序，再改用 shuffle 節奏彈一次，感受兩種節奏聽起來的差異。練熟之後可以把這 4 小節接在 12 小節進行的第 1、2 小節（問）與第 3、4 小節（答）位置上，或是自己找一段 A7 反覆的開頭練習。

• 彈藍調 solo 的重點是組織樂句，不是把音階從頭爬到尾
• call and response：先彈問句樂句，停頓後彈答句樂句回應，答句落在穩定音上
• shuffle 節奏把每拍分成長短不一的兩個音，帶來搖擺感
• 本課 4 小節練習樂句用了 A 藍調音階第 1 把位的音，包含兩個藍調音
• 樂句可以套進 12 小節進行的任何一次反覆裡練習

• 把 A 藍調音階第 1 把位的六個音（含兩個藍調音）練到不看指型圖也能彈，上行、下行都要練
• 背熟 A 調 12 小節藍調的標準排法與快四換變體，兩種都要能不看譜彈出來
• A7、D7、E7 三個開放和弦要能不停頓地互相切換
• 把 D 型與 A 型三和音套進整個 12 小節進行，試著只用高音三弦伴奏一輪
• 練熟第 13.4 課的 4 小節問答樂句，之後試著自己編一組新的問句與答句

滑音（slide）是把一個音的按法沿著同一條弦滑到另一格，中途手指不放開、也不重新撥弦，只讓聲音自然從一格滑向另一格。方向朝琴身滑稱為上滑，方向朝琴頭滑稱為下滑，TAB 上通常用斜線「/」表示上滑、用反斜線「\」表示下滑，例如「3/5」代表從第 3 格滑到第 5 格，「5\3」代表從第 5 格滑回第 3 格。滑音彈起來的訣竅是手指按弦力道要維持穩定，滑動過程中不能鬆開，不然聲音會斷掉、失去滑順的感覺。

推弦（bend）是先按住一格，撥弦之後用按弦的手指把弦往上或往下推，讓音高升高到另一個目標音，最常見的做法是用 3 指主推、1 指與 2 指跟在後面輔助頂住，因為推弦需要的力氣不小，多指合力比單指單打獨鬥更省力也更容易推準。推弦依推高的幅度分成半音推與全音推：半音推大約把音高推高一格的距離，全音推則要推高兩格的距離，TAB 上會在格數後面加註「b」與目標音的格數，例如「7b(8)」是半音推、「8b(10)」是全音推。推到定點之後，如果再慢慢放鬆力道讓音高回到原本的格數，這個放回的動作叫做 release bend，記號是在推弦之後加「r」，例如「8b(10)r8」。

讀懂記號之後，實際動手推看看，才能抓住手指施力的感覺。以下兩條練習句都是本課自創，先求準再求快。

練習1：滑音來回，感受滑動時力道要維持穩定：

第 2 弦 |-3/5--5\3--3/5--5\3-|

先撥第 2 弦第 3 格，手指不放開直接滑到第 5 格，再反方向滑回第 3 格，來回練習滑動的穩定度。

練習2：半音推接全音推加 release bend：

第 3 弦 |-7b(8)---8b(10)r8---|

第一組是半音推，第二組是全音推之後再放回原音的 release bend，可以先各自單獨練熟，再串起來彈。

• 滑音（slide）手指沿弦滑動、不放開也不重新撥弦，上滑記號「/」、下滑記號「\」
• 推弦（bend）通常以 3 指主推，1、2 指在後方輔助頂住施力
• 半音推大約推高一格的音高，全音推大約推高兩格的音高
• release bend 是推弦到定點後再放鬆回到原音，記號是在推弦後加「r」
• 練習推弦要對照目標格的實際音高，用耳朵確認有沒有推準

搥弦（hammer-on）是用左手指的力量直接敲出下一個音，不需要再撥弦：先撥出第一個音，接著另一根手指用力往下敲在較高格的位置，敲下去的瞬間弦繼續震動，就會聽到第二個音，TAB 記號是在兩個格數中間加「h」，例如「3h6」代表先彈第 3 格，再搥到第 6 格。勾弦（pull-off）方向相反：先把兩根手指都按在同一條弦的不同格上，撥出高格那個音之後，按高格的手指往下勾帶，讓弦繼續震動出低格（或空弦）的音，記號是加「p」，例如「8p5」代表先彈第 8 格，再勾到第 5 格。

搥弦與勾弦最大的用途是做出圓滑、連貫的樂句感，也就是所謂的 legato。因為只有第一個音是真正撥弦彈出來的，後面的音全靠左手敲擊或勾動發聲，聲音之間沒有撥弦的顆粒感，聽起來會比每個音都撥弦更滑順、更有流動感。如果把搥弦和勾弦連續交替，在同兩個音之間快速來回敲勾，就會產生一種顫動的效果，這種技巧稱為 trill（顫音），常用來在長音上加一點裝飾，讓樂句不會顯得死板。

下面三條練習句都是本課自創，先分開練熟每個動作，再串起來感受 legato 的連貫感。

練習1：搥弦接勾弦：

第 1 弦 |-3h6---6p3---|

先彈第 1 弦第 3 格，搥到第 6 格，再從第 6 格勾回第 3 格，感受搥與勾的力道差異。

練習2：一次撥弦、連續兩次搥弦：

第 2 弦 |-2h4h6-------|

只撥弦一次，剩下的兩個音全靠左手連續搥弦完成，練習時右手要完全安靜，不能偷撥。

練習3：trill 顫音：

第 1 弦 |-5h7p5h7p5h7p5-|

在第 5 格與第 7 格之間快速來回搥勾，這就是 trill，剛開始可以放慢速度，抓穩節奏後再加快。

• 搥弦（hammer-on）先撥一次弦，再用左手指敲下較高格，記號是「h」
• 勾弦（pull-off）先撥高格音，再讓按高格的手指勾開帶出低格（或空弦），記號是「p」
• 搥勾可以連續組合，只需要撥弦一次
• legato 是指聲音連貫圓滑、少了撥弦顆粒感的彈奏方式
• trill（顫音）是在同兩個音之間快速交替搥弦與勾弦

點弦（tapping）是用右手手指（通常是食指或中指）直接敲擊指板上的高把位格子，發出音之後再像勾弦一樣把手指往上帶開，讓左手原本按住的音繼續發聲，因此點弦其實是搥弦與勾弦的延伸，只是搥的那一下改由右手完成。TAB 記號通常用「t」表示右手點弦動作，例如「6h9t12p9p6」代表先搥弦到第 9 格，接著右手在第 12 格點一下，再依序勾回第 9 格與第 6 格。剛開始練習點弦，速度要放得很慢，重點是先讓右手點得準、點得穩，右手點弦位置通常在第 12 格以後的高把位，這樣撥弦手指才不會和點弦手指打架。

自然泛音（natural harmonic）是另一種完全不同的發聲方式：手指不按到底，只是輕輕碰在琴格正上方（不是格與格之間），最常用的位置是第 5 格、第 7 格、第 12 格，撥弦的同時手指立刻放開，會聽到一個清亮、帶點鐘聲質感的高音。背後的物理直覺很簡單：整條弦震動時本來會同時包含很多種頻率，輕觸弦上的等分點會壓掉大部分頻率，只留下與那個分點對應的高頻震動，所以聲音特別透亮、餘韻也拖得比較長。練習泛音和點弦時力道都不需要很大，重點在準確：泛音要碰準格線正上方，點弦要敲在格子正確的位置，用力過猛反而容易產生雜音或悶掉。

下面兩條都是慢速安全練習句，本課自創，重點是準確而不是速度。

練習1：搥勾接點弦：

第 1 弦 |-3h6-t12-p6p3-|

左手先搥出第 3 格到第 6 格，右手食指在第 12 格點一下，再依序勾回第 6 格與第 3 格，慢速練習比追求速度重要。

練習2：自然泛音三連發：

第 1 弦 |-harm.5--harm.7--harm.12-|

手指輕輕碰在第 5、7、12 格正上方，撥弦的同時立刻放開手指，聽聽看三個位置泛音的音高是否清楚。

• 點弦（tapping）是用右手手指敲擊指板高把位，等同於右手完成的搥弦動作
• TAB 記號常用「t」代表右手點弦
• 點弦通常發生在第 12 格以後的高把位，避免和左手動作互相干擾
• 自然泛音是手指輕觸（不按到底）琴格正上方，常用位置是第 5、7、12 格
• 泛音清亮的原因是輕觸壓掉大部分震動頻率，只留下高頻分量
• 泛音與點弦都靠準確度取勝，力道太大反而容易出雜音

本章作業清單：

• 每天練習本章三課的自創練習句（滑音／推弦、搥弦／勾弦、點弦／泛音），各花 5 分鐘
• 找一首自己在練的曲子，挑一句加上一個滑音或推弦裝飾
• 練習用耳朵檢查推弦音準：推完之後彈一次目標格原音，比較兩者音高是否一致

搖滾與重型音樂的節奏吉他，大多建立在強力和弦（power chord）上。強力和弦只用根音與五度音，有時再疊一個高八度根音；因為沒有決定大小調的三度音，破音效果器之下依然聽起來乾淨有力，不會渾濁——三度音和其他音之間產生的泛音容易互相干涉，拿掉之後音程單純，破音再重也不打架。

和弦記號寫成根音加 5，如 E5、A5。開放型態最常用：E5 是第 6 弦空弦、第 5 弦第 2 格、第 4 弦第 2 格；A5 是第 5 弦空弦、第 4 弦第 2 格、第 3 弦第 2 格。強力和弦也能移動：1 指按根音，3 指與 4 指按下一弦同一格，整個手型沿指板滑動就能換和弦，不用重新記指法。

節奏上常搭配悶音（chug）：右手掌側輕靠琴橋附近的弦，壓住震動但不完全消音，撥出短促、顆粒感重的聲音。強力和弦加悶音節奏，是搖滾與金屬吉他最經典的節奏組合。下面兩個是移動型的強力和弦示範，手型固定、根音隨把位改變。

讀一讀之後，實際用悶音節奏彈一段強力和弦進行。右手掌側輕靠琴橋附近，撥弦時感覺聲音短促、有顆粒感即可，不用刻意壓死弦的震動。

練習 1：根音進行 E5 → G5（第 3 格，第 6 弦根音型）→ A5 → E5，每小節四下八分音符，前三下悶音、第四下放開讓和弦完整響：

E5      |↓悶 ↓悶 ↓悶 ↓放|
G5(3fr) |↓悶 ↓悶 ↓悶 ↓放|
A5      |↓悶 ↓悶 ↓悶 ↓放|
E5      |↓悶 ↓悶 ↓悶 ↓放|

練習 2：把第 6 弦根音型的移動特性練熟，同一個手型沿指板移動，悶音節奏不變：

第 6 弦根音型：第 3 格 → 第 5 格 → 第 7 格 → 第 5 格 → 第 3 格
（每個把位悶音刷 4 下再移動到下一個把位）

移動時眼睛先看好下一個把位再移動手指，避免落地時亂抓格數。

• 強力和弦只用根音與五度音（可加高八度），沒有三度音，記號寫成根音加 5，如 E5、A5
• 破音效果器下，沒有三度音的強力和弦不會產生渾濁的泛音干涉，聲音依然清楚有力
• 開放型態：E5 由第 6 弦空弦、第 5 弦第 2 格、第 4 弦第 2 格組成；A5 由第 5 弦空弦、第 4 弦第 2 格、第 3 弦第 2 格組成
• 移動型態：1 指按根音，3 指與 4 指按在下一弦同一格，整個手型可沿指板移動變換和弦
• 悶音（chug）：右手掌側輕靠琴橋附近的弦，撥弦聲短促顆粒感重，是重型節奏的核心技巧
• 強力和弦加上悶音節奏，是搖滾與金屬吉他最常見的節奏聲響組合

鄉村吉他兩個招牌技巧是 chicken pickin'（撥片加中指撥弦）與 country bend（雙音推弦）。chicken pickin' 由右手同時用兩種方式撥弦：pick 負責一部分音符，中指直接彈另一部分，撥完立刻離弦，聲音斷得乾淨俐落、顆粒分明，這種帶彈跳感的斷奏音色正是名稱由來。

country bend 模擬 pedal steel guitar（可平滑變音高的鋼棒吉他）的滑動音效：同時按住兩條相鄰弦，一條推弦改變音高，另一條不動當參考音，推弦音高從不準滑到準，就像 pedal steel 慢慢滑準的效果，常用在樂句收尾，速度不能太快。

兩個技巧都需要左右手更細緻的分工，建議先分開慢練：中指撥弦練到穩定，推弦練到準確，再組合進同一句樂句。以下兩段練習句都是原創示範，重點是顆粒感和滑順推弦感，不是速度。

示範句 1（D 大調，chicken pickin'）：右手拇指夾 pick 撥標記 P 的音，中指撥標記 m 的音，中指撥完立刻離弦。

第 2 弦   3   0   3   2   0   2   3   0
右手撥法  P   m   P   m   P   m   P   m

示範句 2（A 大調，country bend）：第 1 弦、第 2 弦同時按第 5 格，第 2 弦推弦推高一個全音，第 1 弦保持不動當參考音：

第 1 弦 |-5-----------5-|
第 2 弦 |-5(推高全音)---5-|

推弦到位再放掉，仔細聽推弦之後的音高是不是和第 1 弦融合，融合了才算推準。

• chicken pickin'：右手同時用 pick 與中指撥弦，中指撥完立刻離弦，聲音短促、顆粒分明
• chicken pickin' 名稱來自那種一下一下、帶彈跳感的斷奏音色
• country bend（雙音推弦）：同時按兩條相鄰弦，一條推弦改變音高、一條不動當參考音
• country bend 用來模擬 pedal steel guitar 的滑音效果，推弦速度不能太快
• 兩個技巧都建議先分開慢速練熟，再組合進同一樂句
• 顆粒感與滑順推弦感，是鄉村吉他節奏辨識度最高的兩個聲音特徵

琶音（arpeggio）是把和弦的組成音一個一個分開彈，不是一次刷下去。例如 Am 和弦由 A、C、E 組成，依序彈出這三個音即是琶音，可以上行也可以下行。琶音彈出的每個音都屬於當下和弦，旋律自然貼合和弦進行，不容易彈出突兀音。

另一種手法是大調音階三度和聲化：在音階每個音上方疊加音階裡的第三個音，兩音同撥形成雙音。例如 G 大調音階（G、A、B、C、D、E、F#），G 疊 B、A 疊 C，依此類推，整條音階疊完往上或往下彈，音程在大三度與小三度之間交替，聽起來比單音飽滿。

滑音四度句（sliding 4ths）是根音（或五度音）與其下方完全四度音組成的雙音，兩指同按，用滑音從一個把位接到另一個把位，常見於藍調搖滾的節奏過門，滑動瞬間帶來推進感。以下三段練習句都是原創示範，先各自練熟再串起來。

示範 1（Am 琶音）：先看懂 Am 開放和弦的組成音，再把它們一個一個分開彈。

第 1 弦 |----------------0-|
第 2 弦 |-------------1----|
第 3 弦 |----------2-------|
第 4 弦 |-------2----------|
第 5 弦 |----0--------------|

彈完可以照原路從第 1 弦彈回第 5 弦，練出下行的琶音。

示範 2（G 大調三度雙音音階）：第 2 弦與第 3 弦同時撥，兩條弦的音都依照 G 大調音階往上移動：

第 2 弦 |-0--1--3--5--7--8--10-|
第 3 弦 |-0--2--4--5--7--9--11-|
音名對照：G/B  A/C  B/D  C/E  D/F#  E/G  F#/A

示範 3（滑音四度句）：第 4 弦與第 5 弦同格按住，先滑音再放開：

第 4 弦 |-0/2-0/2-0/2-0-|
第 5 弦 |-0/2-0/2-0/2-0-|

同格雙音用滑音從第 0 格滑到第 2 格再滑回，重複製造推進感，練熟之後可以配合強力和弦進行移把位。

• 琶音（arpeggio）＝把和弦組成音一個一個分開彈，不是一次刷下去
• 琶音彈出的每個音都屬於當下和弦，跟和弦進行貼合，不容易彈出突兀音
• 三度和聲化＝在音階每個音上方疊一個音階內的第三個音，形成雙音，可以往上或往下彈整條音階
• 大調音階三度和聲化，疊出來的音程會在大三度與小三度之間交替
• 滑音四度句＝雙音由根音（或五度音）與其下方完全四度音組成，兩指同按，用滑音連接把位
• 三種手法都建議先各自慢速練熟，再串成一段完整的過門樂句

• 每天練習 E5、A5 開放型態與第 6 弦根音、第 5 弦根音的移動型態，確保任何把位都能快速抓到準確位置
• 用悶音節奏彈奏本章的強力和弦進行，練到悶音與放開的音色對比清楚
• 慢速練熟 chicken pickin' 示範句，中指撥弦要練到聲音穩定、乾淨俐落
• 練習 country bend 雙音推弦，推弦音高務必推準，寧可慢也不要推不到位
• 把三度和聲化音階、琶音、滑音四度句三段練習句串起來，設計一段屬於自己的過門樂句

十六分音符是刷弦節奏中最常見的細分單位，把原本一拍再分成四等份。之前學過的八分音符是一拍分兩份，數拍時唸「1 & 2 &」；十六分音符則是一拍分四份，數拍時要唸「1 e & a」，也就是每一拍裡包含四個字：1、e（唸作依）、&（唸作安）、a（唸作啊）。整個小節四拍，如果每一拍都填滿十六分音符，就會數出「1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a」，聽起來像連續滾動的顆粒感，而不是一顆一顆分開的重音。

十六分休止符代表在該位置的十六分音符暫停不彈，記譜上符尾旗數比八分休止符多一條，看起來更密集，但道理相同：遇到休止符時右手動作要繼續進行，不能真的停手，只是刷弦時避開所有弦、或用手掌輕觸悶住聲音。這個「動作不停、聲音消失」的習慣，是彈好十六分節奏最重要的基本功。

手感上，八分音符刷弦時手腕大約每拍擺動兩次；到了十六分音符，手腕擺動的頻率要加倍，變成每拍四次，而且下上刷的順序通常固定不變：符值落在正拍（1、&）刷下、落在反拍（e、a）刷上。這個規律讓右手不必每次都判斷方向，只要跟著固定的下上下上規律持續擺動，遇到休止符或不出聲的位置再抬手或悶音即可，熟練之後手腕會自然帶出穩定的細分律動。

• 十六分音符把一拍分成四等份，數拍時唸作「1 e & a」
• 八分音符一拍分兩份（1 &），十六分音符是在此基礎上再對切一次
• 十六分休止符與八分休止符功能相同：該位置不出聲，但右手動作不能停
• 手腕擺動頻率要加倍，從每拍兩次變成每拍四次
• 正拍（1、&）通常刷下，反拍（e、a）通常刷上，方向規律不必每次判斷
• 練習順序建議先數穩「1 e & a」，再加上手部刷弦動作

十六分刷弦最基本的規律是：把一拍的四個十六分位置都刷過一次，方向固定為下上下上（1 刷下、e 刷上、& 刷下、a 刷上）。實際彈奏時不一定每個位置都要出聲，很多常見的節奏型會讓某些位置維持手部動作但不碰弦，這個動作稱為空刷（ghost strum）。空刷的目的是保留手腕擺動的連續性，讓真正出聲的音準確落在節拍位置上，聽起來律動才會穩，而不是每次出聲前都要重新起手。

下面用 ↓ 代表下刷、↑ 代表上刷、括號代表空刷（手部動作照做但不碰弦或用悶音帶過），列出兩組常見節奏型，以一拍四個十六分位置為單位：

位置    1    e    &    a
節奏型A ↓  (↑)  (↓)   ↑
節奏型B ↓  (↑)   ↓    ↑

節奏型A只在 1 與 a 兩個位置出聲，e 與 & 位置空刷，聽起來輕快跳躍，適合流行曲風的分解伴奏；節奏型B在 1、&、a 三個位置都出聲，只有 e 位置空刷，中間會多出一點切分的推動感，是常見的 funk 味刷弦骨架。兩種節奏型差別只在空刷擺放的位置，位置不同、重音落點就不同，聽起來的律動也完全不一樣。

重音移位是指同一組節奏型，把原本落在正拍的重音刻意移到反拍（e 或 a）上，只要那一下稍微用力刷、其餘刷弦力道放輕，就能讓完全相同的音符排列聽起來像不同的節奏。這是編出個人化刷弦風格最常用也最省力的手法，不需要換節奏型，只靠力道分配就能做出變化。

先確認能穩定用嘴巴數出「1 e & a」再開始彈奏。以下兩組練習把節奏型A與節奏型B分別套用在已經彈熟的 C 和弦與 G7 和弦上，建議先以極慢速度彈四小節抓穩，再照節拍器慢慢加速。

練習A：C 和弦套用節奏型A，兩小節後換 G7 和弦：

C  ↓ (↑) (↓) ↑ | ↓ (↑) (↓) ↑ |
G7 ↓ (↑) (↓) ↑ | ↓ (↑) (↓) ↑ |

練習B：C 和弦套用節奏型B，兩小節後換 G7 和弦：

C  ↓ (↑) ↓ ↑ | ↓ (↑) ↓ ↑ |
G7 ↓ (↑) ↓ ↑ | ↓ (↑) ↓ ↑ |

彈奏時留意空刷的手腕動作不能停，只是不碰弦或用悶音帶過，這樣下一個出聲的音才能準確落在拍子上，不會因為停手而卡拍。

• 十六分刷弦的基本方向規律是下上下上，對應 1 e & a 四個位置
• 空刷（ghost strum）：手部動作照做但不出聲，用來維持擺動的連續性
• 節奏型A：只在 1 與 a 位置出聲，e、& 位置空刷，聽感輕快
• 節奏型B：1、&、a 位置出聲，e 位置空刷，中間帶切分推動感
• 重音移位：把重音從正拍搬到反拍，同一組音符會聽起來像不同節奏
• 空刷幅度要縮小、貼近弦面，不要完全離開弦，才接得上下一拍

實際歌曲中很少整首都用單一種細分節奏，更常見的是八分音符與十六分音符混合出現在同一個小節裡：前半小節用八分音符（下上下上），後半小節加入十六分音符（下上下上更密集的版本），聽起來會比整小節都是同一種細分更有層次感。混合節奏練習的重點是拍子要抓穩，不能因為切換細分方式就搶拍或漏拍，建議先把節拍器放慢，確認每一拍的長度都一樣長，再逐漸加速。

funk 風格刷弦質感的另一個關鍵是悶音與開放交替。悶音時左手輕觸弦面、不用壓到底，右手刷弦發出短促的顆粒聲；開放時左手正常按滿和弦，右手刷弦讓音符自然延音。兩者交替出現，會製造出一緊一鬆的律動感，是這一課要練的重點技巧。

這一課把混合節奏與悶音開放交替，套用在已經學過的 Am7 與 Em7 和弦上。Am7 指法是 x 0 2 0 1 0：第 6 弦不彈，第 5 弦空弦，2指按第 4 弦第 2 格，第 3 弦空弦，1指按第 2 弦第 1 格，第 1 弦空弦。Em7 指法是 0 2 0 0 0 0：只用1指按第 5 弦第 2 格，其餘五條弦全部空弦。兩個和弦轉換時手指移動量很小，很適合拿來專心練刷弦節奏，不會被複雜的換和弦動作分心。

這一課把混合節奏與悶音開放交替，套用在 Am7 與 Em7 這兩個和弦上。彈奏前先分別把 Am7、Em7 指法按熟，確認每條弦聲音乾淨，再進入下面的節奏練習。

練習：前兩拍用八分音符刷奏（開放音色），第 3 拍改用十六分音符並加入悶音與空刷，第 4 小節換和弦重複同樣刷法：

小節1（Am7） 1    &    2    &    3  e  &  a
刷法        ↓開  ↑開   ↓開  ↑開   ↓悶 (↑) ↓悶 ↑開

小節2（Em7） 1    &    2    &    3  e  &  a
刷法        ↓開  ↑開   ↓開  ↑開   ↓悶 (↑) ↓悶 ↑開

「開」代表正常按滿和弦、音符自然延音；「悶」代表左手輕觸弦面、右手刷出短促聲響；括號則是空刷，手腕動作照做但不出聲。兩小節可以重複交替彈奏，直到悶音與開放的音色差異聽起來乾淨分明。

• 八分與十六分混合節奏最常見的排法：前半小節用八分、後半小節加入十六分細分
• 混合節奏練習要先放慢抓穩拍子，再逐漸加速，不能因換細分方式就搶拍
• 悶音刷弦：左手輕觸弦面，不用壓到底，右手刷出短促聲響
• 開放刷弦：左手正常按滿和弦，音符自然延音
• 悶音與開放交替能製造一緊一鬆的 funk 律動感
• Am7（x02010）與 Em7（020000）指法單純，適合專心練習刷弦節奏

• 每天用節拍器慢速練習「1 e & a」數拍，數熟再加上刷弦動作
• 把 16.2 的節奏型A與節奏型B分別套用在 C 和弦與 G7 和弦上，各練習5分鐘
• 把 16.3 的混合節奏練習套用在 Am7 與 Em7 交替彈奏，直到悶音與開放的音色差異穩定分明

一弦三音音階是一種把大調音階拆開來彈的方式：每條弦只彈三個音，彈完就換到下一條弦繼續往上走，左手不會停在同一個把位不動，而是隨著音階往指板深處移動。這種練法的好處是能把整條指板上同一個大調音階的位置摸熟，同時順便練到換把手感與每根手指的獨立性，對之後彈高把位樂句或即興會有直接幫助。

以 G 大調示範，音階音名依序是 G、A、B、C、D、E、F♯，再回到高八度的 G。這裡先只看兩條弦：第 6 弦與第 5 弦。第 6 弦第 3 格是 G、第 5 格是 A、第 7 格是 B，三個音剛好都在同一條弦上；音階接著往 C 走，換到第 5 弦，同樣是第 3 格 C、第 5 格 D、第 7 格 E。有意思的是這兩條弦剛好共用同一組格數（3、5、7），左手不用橫向挪動，只是換到下一條弦繼續按相同的格位，是最容易上手的示範組合。

真正彈完整套一弦三音音階，繼續往第 4 弦、第 3 弦走時，格數通常會往前或往後挪一兩格，這就是「換把」：左手的基準位置跟著音階往高音移動，而不是固定停在第 1 把位。換把時建議先用食指帶頭找到新把位的第一個音，位置抓穩之後再彈接下來的音，不要用眼睛跳來跳去找格子，慢慢養成手指自己感覺格距的習慣。

按照上面的圖，先彈上行：第 6 弦第3、5、7格，再接第 5 弦第3、5、7格；彈到最高音之後直接反向彈回起始音，就是完整的一組上行下行練習。

第 6 弦 |-3--5--7------------------7--5--3-|
第 5 弦 |-----------3--5--7--5--3-----------|

右手撥弦順序建議下-上交替，每個音都要撥得乾淨，換弦的瞬間音量與音色要盡量一致，不要有明顯的斷點。速度先放慢，抓穩每個格數的位置之後再逐步加快。

• 一弦三音音階把大調音階拆成「每條弦三個音」，彈到最後一條弦剛好完成一個八度
• 目的是熟悉整條指板上的音階位置，同時練換把手感
• G 大調在第 6 弦與第 5 弦的第3、5、7格剛好共用同一組格數（G、A、B、C、D、E），是最容易上手的示範
• 換把時先用食指找到新把位的第一個音，抓穩再繼續彈接下來的音
• 上行彈到最高音後直接反向彈回起始音，就是完整的上行下行練習

七和弦是在三和弦的基礎上，再往上疊一個第七音，變成四個音疊在一起的和弦，聽起來比單純的三和弦更豐富、更有色彩。四種最常用的七和弦是大七和弦（maj7）、屬七和弦（7）、小七和弦（m7），以及半減七和弦（m7♭5），差異都出在疊上去的第七音，以及和弦本身建立在大三和弦還是小三和弦上。

大七和弦（maj7）組成音公式是 1、3、5、7，在大三和弦上疊一個自然七度音，聽起來明亮、飽滿、帶點夢幻的味道，常見於抒情或爵士曲風的收尾和弦。屬七和弦（單純標示「7」，例如 G7）組成音是 1、3、5、♭7，同樣建立在大三和弦上，但疊的是降七度音，這個降七度會製造出一股「想解決」的張力，是流行、藍調、搖滾裡最常見的和弦，常常接一個大三和弦收尾。

小七和弦（m7）組成音是 1、♭3、5、♭7，建立在小三和弦上，聽起來比單純的小三和弦更柔和、更放鬆，常用來營造溫暖的氣氛。半減七和弦（m7♭5）組成音是 1、♭3、♭5、♭7，是小七和弦再把第五音也降半音，聽起來明顯比前三種更不穩定，帶點緊張懸疑的色彩，常出現在小調歌曲的過渡和弦。四種七和弦的差異集中在第三音跟第五音要不要降半音，把公式記熟之後，同一個根音就能推算出所有和弦。

依序彈奏上面四個和弦，每個和弦刷兩到三下，讓耳朵記住彼此的差異：Cmaj7 聽起來明亮、有種安穩收尾的感覺；C7 帶著一股向前推進的張力，會讓人很自然想接一個大三和弦；Am7 柔和放鬆，適合放在段落中間；Dm7♭5 則明顯不穩定，帶一點懸疑感，很適合當成過渡到下一個和弦前的一小步。

比較完之後，試著只換第三音與第五音，感受同一個根音（例如以 C 或 D 為根音）在四種七和弦之間切換時，聲音怎麼從明亮走向不安。

• 七和弦＝三和弦再疊一個第七音，四個音疊在一起
• maj7 公式 1-3-5-7，聽感明亮飽滿
• 7（屬七）公式 1-3-5-♭7，聽感帶張力，常接大三和弦解決
• m7 公式 1-♭3-5-♭7，聽感柔和放鬆
• m7♭5 公式 1-♭3-♭5-♭7，聽感最不穩定、帶緊張感
• 四種七和弦的差異集中在第三音與第五音是否降半音

手指一旦離開第 1 把位，「看格子找音」的直覺會突然變得不太管用，因為高把位格與格之間的視覺線索變少，手指要重新適應新的空間感。第 5 把位是很好的起點，因為食指落在第 5 格，剛好對應許多常見大調與小調音階的常用位置，練熟這個把位之後，再往更高把位移動會輕鬆很多。這一課先用一段自創的短樂句練習在第 5 把位視奏，不用急著彈快，重點是眼睛看到格數，手指能直接落在對的位置，不用來回試探。

把位與把位之間常常需要用滑音（slide）連接，而不是直接跳把。滑音的做法是手指按著弦不放開，直接沿指板滑到下一個目標格，聲音會連續不斷，不像跳把時容易在中間出現一個明顯的斷點。滑音除了讓換把更順，也是樂句與即興段落常用的表情技巧，值得從高把位練習一開始就養成習慣。

三連音（triplet）是把一拍平均分成三等份的節奏型態，常用在音階練習裡增加流動感。彈三連音音階時，重點在於每三個音要聽起來均勻，有一種「滾動」的律動，而不是隨便亂彈快。練習時可以先用很慢的速度，一邊在心裡數三連音的口訣，一邊確認每個音的時值平均，速度穩定之後再逐步加快。

練習1：第 5 把位自創短句視奏，先看清楚格數再落指，不用看右手：

1弦 |-5-7-8---------5-8-|
2弦 |--------8-7-5-------|

練習2：滑音換把練習，手指按住弦不放，直接沿指板滑到下一個目標格：

1弦 |-5/7-7/5-|

練習3：三連音音階練習，把下面三個音當成一組三連音，每組彈得均勻、不搶拍：

      3       3       3
1弦 |-5-7-8-|-8-7-5-|-5-7-8-|

• 換到高把位後，格與格之間的空間感變小，需要重新適應
• 第 5 把位食指通常落在第 5 格，是常用的起始把位之一
• 滑音是手指按弦不放，直接滑到下個目標格，聲音連續不斷
• 三連音把一拍分成三等份，重點是三個音要聽起來均勻滾動
• 練三連音音階建議先放慢速度並搭配節拍器，穩定後再加快

• 每天練習 G 大調一弦三音音階，第 6 弦與第 5 弦的上行下行各彈熟練
• 背熟四種七和弦公式（maj7、7、m7、m7♭5），並能在指板上找出至少一個對應指型
• 在第 5 把位練習本課的自創短句，搭配滑音銜接把位
• 用節拍器放慢速度練習三連音音階，抓穩律動後再逐步加快

之前彈的和弦大多六條弦一起響，爵士的彈法不一樣。最基礎的爵士聲位叫 shell voicing（骨架和弦），只留三個音：根音、三音、七音，五音整個拿掉不彈，中間跟兩側沒用到的弦一律悶掉不彈。之所以能省略五音，是因為五音對「這是大和弦還是小和弦、大七還是屬七」這件事幫助不大，真正決定和弦性質的是三音（大三度或小三度）和七音（大七度或小七度）。在有貝斯手的合奏場合，根音本來就交給貝斯，吉他只留三音跟七音，聲音反而更乾淨，換和弦時手指移動的距離也變小，之後要疊九音、十一音、十三音等延伸音時，這三個音就是最基本的骨架。

本課示範三個常見的 shell voicing。Cmaj7 以第 5 弦為根音，把位從第 3 格起：第 6 弦與第 4 弦、第 1 弦都不彈，1 指按第 5 弦第 3 格（根音 C）、2 指按第 3 弦第 4 格（七音 B）、3 指按第 2 弦第 5 格（三音 E）。Dm7 同樣以第 5 弦為根音，把位從第 5 格起：1 指按第 5 弦第 5 格（根音 D）、2 指按第 3 弦第 5 格（七音 C，跟根音同一格）、3 指按第 2 弦第 6 格（三音 F）。G7 改用第 6 弦當根音，把位從第 3 格起：1 指按第 6 弦第 3 格（根音 G）、2 指按第 4 弦第 3 格（七音 F，跟根音同一格）、3 指按第 3 弦第 4 格（三音 B），其餘弦全部悶掉。

三音與七音合稱「引導音」，是爵士和聲裡最重要的兩個音，光靠這兩個音就能聽出和弦是大七、小七還是屬七。下一課會看到，換和弦的時候引導音常常只移動一小步，甚至留在原地不動，這就是聲部連接的基本概念，也是 shell voicing 特別適合拿來練換和弦手感的原因。

先把三個和弦分開按熟，確認每一條該彈的弦聲音都乾淨，不該彈的弦完全悶住沒有雜音，再照下面順序練習切換。

練習：三個和弦各刷一下，慢速反覆：

Cmaj7 ↓ | Dm7 ↓ | G7 ↓ | Cmaj7 ↓ |

換和弦時特別留意 Dm7 跟 G7：兩個和弦的七音都跟根音落在同一格，手指移動的路徑短，練熟之後會發現這種聲位比六弦大和弦更容易做到又快又乾淨。

• shell voicing 只保留根音、三音、七音，五音整個省略不彈
• 省略五音的原因：五音不影響和弦的大小七或屬七性質，合奏時根音又常由貝斯負責
• 三音與七音合稱引導音，是判斷和弦性質最關鍵的兩個音
• Cmaj7、Dm7 皆以第 5 弦為根音，G7 以第 6 弦為根音，指型可整組移動到任何把位
• Dm7、G7 的七音都跟根音落在同一格，換和弦時手指移動距離短
• 非第 1 把位的和弦圖，最上面那條線是普通格線，實際格數要看圖右側灰字標示

爵士曲子裡出現頻率最高的和弦動作，就是 II–V–I 進行。以 C 大調為例，就是 Dm7 到 G7 再到 Cmaj7：Dm7 蓋在大調音階第 2 個音上，是小七和弦；G7 蓋在第 5 個音上，是屬七和弦，帶著很強的解決張力；Cmaj7 蓋在第 1 個音（主音）上，是整個進行要回去的家。因為上一課的三個 shell voicing 完全不靠空弦，指型可以整組往上或往下移動，換到任何一個調都用同一套手形，只是把位跟著調換。舉例來說，把 Dm7-G7-Cmaj7 整組往上移 2 格（全音），就變成 D 大調的 II–V–I：Em7-A7-Dmaj7；只要記住 II 比 I 高一個全音、V 比 I 高一個完全五度，這個關係在任何調都成立。

爵士伴奏最常見的節奏叫 four-to-the-bar，也就是每小節四拍、每拍刷一下和弦，均勻穩定，不強調重拍也不刻意切分，聽起來像穩穩地走路。這種彈法在早期大樂團時代很常見，歷史上以節奏吉他手 Freddie Green 的彈法最有代表性，他幾乎整晚都用這種穩定的四分音符刷弦替樂團打底，不搶主奏的風頭。練習 four-to-the-bar 時，重點是速度要非常穩，換和弦的瞬間不能拖拍，寧可先用慢速練到每一下都準時落拍，再逐漸加速。

下面用 TAB 呈現 Dm7-G7-Cmaj7 三個和弦的實際按法，可以看到大部分弦的格數變化都只有一兩格，這就是聲部連接（voice leading）的效果，換和弦時手指不用大搬家：

        Dm7      G7       Cmaj7
1弦     x        x        x
2弦     6        x        5
3弦     5        4        4
4弦     x        3        x
5弦     5        x        3
6弦     x        3        x

先用 four-to-the-bar 節奏把 C 調的 II–V–I 刷熟，再照同一套指型移調到 D 調，感受「同一個手形，換一個把位就是新的調」的movable概念。

C 調：Dm7 ↓↓↓↓ | G7 ↓↓↓↓ | Cmaj7 ↓↓↓↓ | Cmaj7 ↓↓↓↓ |
D 調：Em7 ↓↓↓↓ | A7  ↓↓↓↓ | Dmaj7 ↓↓↓↓ | Dmaj7 ↓↓↓↓ |

兩行練熟之後，試著自己找出 F 調的 II–V–I（提示：F 調的 I 是 Fmaj7），並用同樣的 shell voicing 手形套上去，這是檢查是否真的理解「movable」概念的最好方法。

• II–V–I 是爵士出現頻率最高的和弦進行，C 調範例為 Dm7-G7-Cmaj7
• II 建立在大調音階第 2 音，V 建立在第 5 音，I 是主和弦，回到 I 代表進行解決
• shell voicing 不靠空弦，可整組上下移動套用到任何調（封閉型指型）
• 移調口訣：II 比 I 高一個全音，V 比 I 高一個完全五度（或低一個完全四度）
• four-to-the-bar 是每小節四拍、每拍刷一下的穩定伴奏節奏，早期大樂團節奏吉他常用此彈法
• shell voicing 換和弦時多數弦只移動一兩格，這就是聲部連接的效果

一般的 12 小節藍調常常整首只用三個大三和弦或屬七和弦，和聲變化比較單純。把藍調「爵士化」的做法，是在原本的骨架上多加兩種東西：一是在句尾加入 II–V，讓和聲提前朝下一個目標移動，聽起來更有方向感；二是加入經過和弦（passing chord），也就是插入一個原本不在藍調骨架裡、但能順著半音或和聲關係把前後兩個和弦接起來的過渡和弦，最常見的做法是在要進入 II 之前，先安插它的屬七和弦當跳板。下面是一組 C 調爵士藍調的示範進行，前 8 小節維持藍調的基本骨架，最後 4 小節加入 II–V 與經過和弦，讓進行更緊湊：

| C7      | F7      | C7      | C7      |
| F7      | F7      | C7      | A7      |
| Dm7     | G7      | C7  A7  | Dm7  G7 |

第 8 小節的 A7 就是經過和弦：它不屬於 C 調藍調的基本骨架，但作為 Dm7 的屬七和弦，能把和聲從 C7 順順地帶進第 9 小節的 Dm7；第 11、12 小節則是把原本平淡的結尾換成 II–V 反覆進行，讓整首曲子在循環回第 1 小節時多一層推力。

彈奏這類進行時常搭配 swing 律動，也就是把原本平均分配的八分音符改成「長-短」交替：第一個八分音符拖長一點，第二個縮短一點，聽起來有種向前彈跳的感覺，鼓手的過門節奏（ride cymbal）也會依照這個長短關係敲擊。shuffle 律動在記譜上也常用同樣的長短八分音符概念，但實際彈奏時的重音方式不同：shuffle 更常見於藍調搖滾類的伴奏，敲擊感較重、律動比較直接；swing 則常搭配走路貝斯與較輕盈的鼓組律動，重音位置也更偏向弱拍，聽起來相對飄逸。兩者的差異更多來自編制與樂句處理，而非絕對的節奏比例。

先用平均八分音符（不 swing）刷一遍上面的 12 小節進行，確認每個和弦的按法都熟練，再換成 swing 律動刷第二遍，感受同一組和弦在兩種律動下的差別。

最後試著只用 four-to-the-bar 的穩定四分音符伴奏整首進行，這是最貼近真實爵士合奏時吉他手角色的練法：不搶拍、不加花，單純把和聲穩穩撐住。

• 爵士化藍調常見手法：在句尾加入 II–V、並插入經過和弦讓和聲更有方向感
• 經過和弦常見做法：在進入某個和弦之前，先安插它的屬七和弦當跳板
• 本課示範的 C 調爵士藍調在第 8 小節用 A7 當經過和弦，帶入第 9 小節的 Dm7
• swing 律動把八分音符處理成「長-短」交替，而非平均分配
• shuffle 與 swing 記譜概念接近，但 shuffle 更常見於藍調搖滾類伴奏，重音較直接
• swing 常搭配走路貝斯與偏弱拍的鼓組重音，聽感相對飄逸

• 每天練習 18.1 的 Cmaj7、Dm7、G7 三個 shell voicing，直到不看圖也能抓到指型
• 用 18.2 的 Dm7-G7-Cmaj7 手形，練習在 C、D、F 三個不同調彈奏 II–V–I
• 用 four-to-the-bar 節奏，完整伴奏本課示範的 C 調爵士藍調進行一次
• 分別用平均八分音符與 swing 律動各刷一遍同一組藍調進行，比較兩者的聽感差異

開口彈第一個獨奏音之前，最該做的不是趕快找音階指型，而是先判斷調性。方法很直接：看整段和弦進行，找出哪一個和弦最常出現、句尾最常落回哪裡，那個和弦的根音通常就是主音。例如一段進行反覆出現 Am、G、F、E，句子大多在 Am 上收尾，聽起來也有「回家」的穩定感，這首歌的調性多半就是 A 小調。抓到主音之後，選音階的方向就清楚了一大半。

選音階可以用一個簡單的決策樹：先聽整體氣氛，如果明亮、開朗、聽起來穩定不糾結，往大調方向想，用大調音階或大調五聲；如果低沉、哀傷、帶一點懸而未決的感覺，往小調方向想，用自然小調或小調五聲；如果和弦進行裡有很多屬七和弦、節奏又帶搖擺感，通常是藍調味濃的進行，這時候藍調音階會比單純的五聲音階更貼近那個味道。三條路線不是死規則，而是一個起點，練久了耳朵會慢慢取代決策樹本身。

樂句和呼吸是同一件事。說話的時候沒有人會一口氣講完一整段話中間不換氣，獨奏也一樣，塞滿每一拍反而讓人喘不過氣、聽不出重點。適時留白，讓一句話有頭有尾，聽的人才有空間消化剛剛聽到的東西，也才有期待感等下一句進來。留白不是彈不出音符的藉口，而是刻意的選擇，這是初學者最容易忽略、卻最快能讓獨奏聽起來像「音樂」而不是「練習題」的一件事。

• 判斷調性：找出和弦進行中最常出現、句尾最常落回的和弦，它的根音多半就是主音
• 音階選擇決策樹：大調氣氛→大調音階／大調五聲；小調氣氛→自然小調／小調五聲；藍調氣氛→藍調音階
• 決策樹是起點不是死規則，耳朵練熟之後會逐漸取代它
• 樂句＝呼吸，塞滿每一拍反而讓人喘不過氣，聽不出重點
• 刻意留白，讓一句話有頭有尾，聽的人才有空間消化並期待下一句

「唱出來再彈出來」是訓練音樂性最直接的方法。先在腦中或嘴巴哼出想彈的旋律，再拿吉他找出對應的音，順序反過來、直接在指板上亂試，容易彈出耳朵沒有先驗過的音，聽起來會像亂猜。唱得出來，代表這個旋律已經在腦中成形，彈奏只是把它翻譯到指板上而已，這樣彈出來的句子通常更有方向感，也更容易記住。

音程聽辨是耳朵訓練的基本功，建議先練最常用、最好分辨的兩種：大三度與完全五度。大三度聽起來明亮、帶一點開心的感覺，是大和弦的味道來源；完全五度聽起來穩定、中性，幾乎沒有情緒色彩，因為它是最協和的音程之一，強力和弦就是靠根音加完全五度組成。先把這兩種音程聽熟、唱熟，之後再逐步加入大二度、小三度等其他音程，會比一開始就想全部音程都練來得有效率。

跟著錄音抓旋律，可以照這個順序進行：第一步先聽整句的大致輪廓，判斷旋律是往上走還是往下走；第二步找出第一個音在指板哪個位置，這是最關鍵的錨點，抓對第一個音，後面會輕鬆很多；第三步把整句拆成兩三個音一小段，反覆播放去對這一小段的音；第四步等音都對上了，再確認節奏對不對，最後把整句連起來彈一次，跟錄音同時播放檢查有沒有落差。

用哼唱加指板對照的方式練習大三度與完全五度，每天 5 分鐘就足夠，重點是持續而不是一次練很久。

• 以任一個音當基準音（例如彈第 5 弦空弦 A），先唱出這個音，再唱高一個大三度，然後在指板上找到那個音確認有沒有唱準
• 同一個基準音，改唱高一個完全五度，一樣在指板上找到對應音確認
• 換一條弦、換一個基準音，重複以上兩步，讓耳朵習慣不同音高下的大三度與完全五度
• 熟悉之後，試著只聽錄音裡兩個音的距離，不看指板，直接判斷是大三度還是完全五度

• 先唱出旋律再彈，比直接在指板上亂試更容易彈出有方向感的句子
• 音程聽辨從大三度（明亮）與完全五度（穩定、中性）開始練起
• 強力和弦的組成就是根音加完全五度
• 抓旋律四步驟：聽整體輪廓→找第一個音的位置→分段反覆對音→確認節奏後整句連起來
• 抓對第一個音是整個抓旋律過程中最關鍵的一步

打造一段有邏輯的獨奏，最實用的方法是動機、重複、變化三步法。第一步先做出一個短小、好記的動機，兩到四個音就夠，不需要複雜；第二步把這個動機原封不動再彈一次，讓聽者的耳朵抓住它、記住它，重複本身就是一種說服力；第三步在動機的基礎上做出變化，可以改一兩個音、改變節奏的長短、或是把同一個形狀移到指板上不同的位置，讓句子往前推進。這三步組合起來，獨奏聽起來就會像在講一句完整的話，而不是隨機音符的堆疊。

這三步法可以重複套用，形成更長的段落：一組動機、重複、變化用完之後，可以再拿變化過的樂句當新的動機，繼續往下發展，這樣整段獨奏會有前後呼應的感覺，而不是每兩小節就換一個完全不相關的想法。初學者常犯的錯誤是每一小節都想彈新東西，結果聽起來很忙、卻抓不到重點，先學會重複和小幅變化，比急著塞滿更多音符重要得多。

下面示範一段建立在 Am - G - F - E 這個進行上的 8 小節獨奏，全部使用 A 小調五聲音階（音級為 A、C、D、E、G），把手放在第 5 格附近的五聲音階把位，前兩小節是動機並原樣重複，中間四小節做出變化與發展，最後兩小節推向高點再回到主音收尾。

和弦進行：Am - G - F - E - Am - G - F - E（共 8 小節，每小節 1 個和弦，整個 4 和弦進行重複一次）。

第 1 弦 |----5--|----5--|5-8-5--|-------|-------|-------|------5|5------|
第 2 弦 |5-8----|5-8----|------8|8-5----|-------|-------|----5--|-------|
第 3 弦 |-------|-------|-------|----7--|7-5----|-------|--5----|-------|
第 4 弦 |-------|-------|-------|-------|----7-5|5------|7------|-------|
第 5 弦 |-------|-------|-------|-------|-------|--7-5--|-------|-------|
第 6 弦 |-------|-------|-------|-------|-------|-------|-------|-------|

第 1、2 小節是動機（E-G-A 的短樂句），第 2 小節原樣重複第 1 小節；第 3、4 小節在動機上做變化，音移到更高把位再繞回來；第 5、6 小節換到指板下方的音發展出新的線條；第 7 小節開始往上爬回高把位，堆出一點推進感；第 8 小節只彈一個 A 音並讓它延音收尾，回到主音，句子有頭有尾。

本節任務：在 Am-G-F-E 這組和弦進行上建構第一段獨奏。先看清楚上面 8 小節示範所建立在的和弦，再對照 TAB 練習彈奏，最後試著自己調整出屬於自己的版本。

對照上一段的 TAB，先分別彈熟每小節的音，再連起來用很慢的速度整段彈一次，速度穩定比彈快更重要。彈的時候可以順便刷一下對應的和弦，感受獨奏的音和底下和弦之間的關係。

• 三步法：動機（短小好記）→重複（讓耳朵抓住）→變化（改音、改節奏或換把位）
• 變化過的樂句可以再當成新動機，讓段落有前後呼應的發展感
• 初學者常見錯誤是每小節都想彈新東西，結果聽起來很忙卻抓不到重點
• 示範獨奏建立在 Am-G-F-E 進行上，全用 A 小調五聲音階、第 5 格附近把位
• 示範結構：第 1、2 小節動機與重複、第 3～6 小節變化與發展、第 7、8 小節推向高點後收尾在主音

• 把本課示範的 8 小節獨奏練到能跟著 Am-G-F-E 的節奏穩定彈完整段
• 錄下自己彈奏這段獨奏，回聽時檢查三件事：節奏是否穩定、留白是否足夠、動機的重複與變化是否清楚可辨
• 試著把示範獨奏的動機（第 1、2 小節）換成自己想的兩到四個音，套用同樣的重複、變化邏輯，編出屬於自己的版本
• 換一組不同的和弦進行（例如把 Am-G-F-E 換成其他四個和弦），用同樣的三步法自己編一段 4 小節的動機練習

每一個和弦背後都有一套固定的公式，公式的原料是「大調音階的級數」。把和弦的根音當作 1，照大調音階的排列往上數，2、3、4、5、6、7 各對應音階上的一個音，需要的時候再把某個級數降半音（標記♭）或升半音（標記♯），組合起來就是一個和弦的完整配方。舉例來說，要找出 G7 的組成音，先寫出 G 大調音階：G-A-B-C-D-E-F♯；G7 的公式是 1-3-5-♭7，取音階的第1、第3、第5個音，再把第7個音降半音，結果是 G-B-D-F（原本的 F♯ 降成 F）。同樣的方法套在 A 大調音階 A-B-C♯-D-E-F♯-G♯，小三和弦公式是 1-♭3-5，第1、第5音不變，第3音降半音，得到 A-C-E，正是 Am 三和弦的組成音。這套推導法最大的好處是不用死背每個和弦按哪些音，只要記住公式和大調音階的排列規則，任何和弦都推得出來。下面整理出最常見的九種公式，之後看到陌生的和弦名稱，先查出根音的大調音階，再套公式即可。

先熟悉下面九種公式，之後每看到一個新的和弦名稱，就用同樣的方法拆解一次：

• 大三和弦 Major：1-3-5（例：C＝C-E-G）
• 小三和弦 minor：1-♭3-5（例：Cm＝C-E♭-G）
• 屬七 7：1-3-5-♭7（例：C7＝C-E-G-B♭）
• 大七 maj7：1-3-5-7（例：Cmaj7＝C-E-G-B）
• 小七 m7：1-♭3-5-♭7（例：Cm7＝C-E♭-G-B♭）
• 掛留四 sus4：1-4-5（例：Csus4＝C-F-G）
• 加九 add9：1-3-5-9（例：Cadd9＝C-E-G-D）
• 減三 dim：1-♭3-♭5（例：Cdim＝C-E♭-G♭）
• 增三 aug：1-3-♯5（例：Caug＝C-E-G♯）

自我推導練習1：寫出 D 大調音階（D-E-F♯-G-A-B-C♯），套用 m7 公式 1-♭3-5-♭7，推出 Dm7 的組成音。（提示：把第3音 F♯ 降半音變 F，把第7音 C♯ 降半音變 C，答案是 D-F-A-C）

自我推導練習2：寫出 F 大調音階（F-G-A-B♭-C-D-E），套用 maj7 公式 1-3-5-7，推出 Fmaj7 的組成音。（答案：F-A-C-E，四個音都不用再降半音，因為 maj7 公式不改動音階原本的音）

• 和弦公式的原料是根音的大調音階，1到7對應音階上的七個音
• 大＝1-3-5，小＝1-♭3-5，只差第3音有沒有降半音
• 7、maj7、m7 差別在第3音與第7音是否降半音
• sus4 用第4音取代第3音，聽起來沒有明確的大小調性
• dim 把第3音與第5音都降半音，aug 把第5音升半音
• 想推導任何和弦，先找根音的大調音階，再套公式即可

譜面上常見的和弦代號，其實就是公式的縮寫寫法。單獨一個大寫字母，例如 C，預設代表大三和弦；字母後面加小寫 m，代表小三和弦；字母後面直接加數字 7，例如 C7，代表屬七和弦（1-3-5-♭7），這是最容易搞混的一種，因為看起來像大七，其實是屬七。大七和弦有三種常見寫法：CM7、Cmaj7、C△7，意思完全一樣，都是 1-3-5-7，差別只在習慣用大寫 M、maj，還是用一個小三角形代表大。半減七和弦有兩種寫法：Cm7♭5 與 Cø，符號 ø 代表小七和弦再把第5音降半音。減三和弦用一個小圓圈 C° 表示，圓圈後面若還接著7（C°7），代表連第7音也一起降半音，變成減七和弦。增三和弦用加號 C+ 表示，也可以寫成 Caug。最後一種是分數和弦 C/G，斜線左邊是和弦本身，右邊是指定的最低音，這個音不一定是和弦原本的組成音，也可能只是為了做出特定低音線效果而加進去的。看到分數和弦，先照左邊彈出完整和弦，再把右邊那個音放到最低音的位置。

下面這組進行只用來練習「看到符號馬上反應公式」，先不彈，用嘴巴或心裡默唸每個和弦的公式與組成音，唸完一輪再拿起吉他刷過一次：

C ↓ | Am7 ↓ | Dm7 ↓ | G7 ↓ | C ↓ |

C 是大三和弦（1-3-5）；Am7 用 A 大調音階套 m7 公式，得到 A-C-E-G；Dm7 用 D 大調音階套 m7 公式，得到 D-F-A-C；G7 用 G 大調音階套屬七公式，得到 G-B-D-F。刷弦時可以先固定用「下下上上下」的節奏型態，重點放在符號辨識的反應速度，而不是刷弦花樣。

• C＝大三和弦、Cm＝小三和弦，差別在有沒有小寫 m
• C7 是屬七和弦（1-3-5-♭7），CM7／Cmaj7／C△7 才是大七和弦（1-3-5-7）
• Cm7♭5 與 Cø 是同一個和弦：半減七
• C° 是減三和弦，C°7 是減七和弦（連第7音也降半音）
• C+ 與 Caug 是同一個和弦：增三和弦
• C/G 是分數和弦，斜線右邊指定要放在最低音的那個音

一個和弦最低的那個音，正常情況下就是根音，這種排列方式叫原位。如果把最低音換成和弦裡的第3音或第5音，其他音維持不變，這種排法就叫轉位。最低音換成第3音，叫第一轉位；換成第5音，叫第二轉位。吉他上標記轉位最直接的方式，就是前一課學過的分數和弦：斜線左邊寫和弦本身，右邊寫新的最低音。三個很常用又好按的第一轉位是 C/E（把 C 和弦的最低音從 C 換成 E）、G/B（把 G 和弦的最低音從 G 換成 B）、D/F♯（把 D 和弦的最低音從 D 換成 F♯），這三組都利用吉他空弦的方便位置，指型只比原本的和弦多壓或少壓一兩根手指，很適合初學者上手。轉位最實用的地方在於串接和弦時做出平滑的低音線。舉例來說，C 接 Am 這兩個和弦，如果中間插入 G/B，低音就會從 C 一路級進走到 B 再走到 A（C-B-A），聽起來比低音直接跳來跳去更順、更有方向感，這種手法在民謠彈唱與指彈編曲裡非常常見。

下面用 C-G/B-Am 這組進行示範低音級進下行，第 5 弦上的低音會依序落在第 3 格、第 2 格、空弦：

5弦 |--3---2---0--|
     C   G/B  Am

練習A：C 與 D 兩組轉位進行各刷四拍，感受低音走向的差異：

C ↓ | G/B ↓ | Am ↓ | G/B ↓ |

D ↓↓ | D/F♯ ↓↓ | G ↓↓ | D/F♯ ↓↓ |

彈的時候特別留意大拇指或低音弦撥下去的那個音，聽聽看低音線是不是真的照著設計的音一步一步移動，而不是每次都跳回和弦的根音。

• 轉位＝把和弦最低音換成第3音或第5音，其餘音不變
• 最低音是第3音叫第一轉位，是第5音叫第二轉位
• 吉他上用分數和弦記法標記轉位：和弦╱新的最低音
• C/E、G/B、D/F♯ 都是好按的第一轉位，善用空弦
• C-G/B-Am 這種進行能做出級進下行的低音線（C-B-A）
• 轉位的用途是讓和弦串接時低音更平滑、更有方向感

二十堂課走到這裡，你已經具備自己拆解和弦的能力：看到一個陌生的和弦名稱，能找出它的大調音階、套上正確公式、推出組成音；看到分數和弦，知道斜線右邊是低音還是轉位；換和弦、抓節奏、讀 TAB 與和弦圖，這些也都不再是問題。這一課不教新的和弦或技巧，而是把前面二十章累積的能力收攏成一張自我檢核表，讓你清楚知道哪些已經穩了、哪些還需要多練。同時提供一份可以直接照著用的每日練習菜單範本，幫助你把零散的練習時間整理成有節奏的固定習慣。最後也會談談學完這套課程之後，接下來可以往哪幾個方向走，讓學習不會因為課程結束就停下來。

能力自我檢核表，誠實勾選，勾不出來的項目就是下一階段的練習重點：

• 能正確唸出六條弦從第 6 弦到第 1 弦的音名
• 能看懂 TAB 六線譜與和弦圖上的符號
• 能穩定按出常用的開放和弦與封閉和弦
• 能抓穩至少三種基本節奏型態並跟著節拍器彈奏
• 能看懂常見和弦代號（m、7、maj7、sus4、dim、aug 等）
• 能寫出任一和弦的公式並套用大調音階推出組成音
• 能用分數和弦標記與彈奏轉位，做出平滑的低音線
• 能不看譜換和弦，銜接時沒有明顯停頓

每日30分鐘練習菜單範本：

• 暖身5分鐘：慢速彈爬格子或音階，喚醒手指
• 換和弦練習10分鐘：挑兩三個還不熟的和弦交替切換
• 節奏與彈唱10分鐘：套用最近練的和弦進行刷弦或指彈
• 新技巧5分鐘：挑一個還沒練熟的觀念，例如轉位或和弦公式，動手推導一次

下一步方向：如果基本功已經穩定，可以往三個方向繼續深化。第一是風格深化，例如指彈編曲、藍調轉位手法或拉丁節奏型態；第二是樂團合奏，練習和貝斯、鼓手在節奏上互相配合，並開始聽懂整體和聲進行；第三是樂理進階，深入調式、和聲配置與即興概念，讓推導和弦的能力延伸成即興編曲的能力。

• 自我檢核表用來確認二十堂課累積的能力，不是考試
• 每日練習菜單建議總長約30分鐘，分成暖身、換和弦、節奏、新技巧四段
• 換和弦與抓節奏仍是持續累積的基本功，值得每天固定練習
• 推導和弦公式與彈奏轉位是這二十堂課最後補上的兩塊拼圖
• 下一步可選風格深化、樂團合奏或樂理進階，三個方向不互斥
• 學習不會因為課程結束而停下，持續練習才是重點

回到本章與前面十九章的目錄，把還沒勾選的「已讀」勾完，讓進度條真正清空剩餘項目。接著攤開這一課的自我檢核表，誠實勾出目前還沒把握的幾項，挑其中兩項排進接下來兩週的練習菜單。最後幫自己寫下一個具體的三十天目標，例如學會一首完整彈唱，或是把封閉和弦全部按乾淨，寫下來、貼在看得到的地方，這二十堂課才算真正收尾。